Edda Armas
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Un día despertaré
hecho lago
en la quietud del páramo…seré espejo de la niebla
y el frailejón.y estará colmado de truchas
mi espíritu.C.O.G.
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Desobediente y curioso, Carlos Osorio Granado (Caracas, 1955) temprano en el viaje de la vida se pidió cantar «como canta el padre», y se soñó poeta. Logró serlo, en el andar el camino entre lecturas de los clásicos españoles, los poetas orientales de China, Japón y Persia, poetas universales y los de nuestra geografía, según relata. Un poeta que a la vista de su obra entendemos que sensiblemente se alimentaba, latido a latido, de las astillas de lo experimentado, con sol y luna, dolido y a satisfacción, haciéndose «espejo de la niebla» a la hora de crear las imágenes que, con rigor y minuciosidad, fue plasmando en el papel o en el lienzo, convencido de que «Los ojos ven en el blanco del deseo la entrada al reino de la muerte» y de que «Todo queda oscuro cuando llegan las sombras».
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Introspectivo, «reptando bajo la luna», intuyó que oír el silencio es un preciado don, al igual que sopesar el temple de las palabras, y en el uso de tales atributos, en su manera sincera e impecable de hacer poesía, generó versos enraizados en la realidad, «montado en el caballo del tiempo», abriéndole un genuino espacio al arte en su vida. Osorio ha confesado que, al poco tiempo de haberse residenciado su familia en la ciudad de Valencia, al conocer al poeta Reynaldo Pérez So, consiguió a su mentor literario, atribuyéndole a la lectura de su poemario Tanmatra la inmediata conexión con un mundo extradimensional que en él despertó el deseo de hablar y escribir desde un sitio profundo de su ser. Así sucedió, para fortuna del joven poeta.
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Carlos Osorio Granado | Foto: Francisco Delgado-Bravo
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Octavio Paz afirma en El arco y la lira que la revelación que nos hacen los poetas encarna siempre en el poema. En estos días, al releer la poesía de Carlos Osorio, vislumbro que para él la revelación fue el mecanismo natural elegido como ejercicio espiritual, al desear encajar en el poema los saldos de sí mismo tras cada reflexión poetizable, y los saldos del interactuar con los otros, desde la transparencia o la obscuridad que al alma azotan, visibilizándose como un ser permeable a las circunstancias, tal como lo expresa en este poema, en su iniciático Saravá:
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El pecho es ancho
para abarcarlo todo.Fragmentos de impureza
se distinguen bajo la luz
del ojo en lo profundo.
Latido tras latido
acompañamos la marea,
buscamos un lugar
donde quedar.Presencia conjugando
la condición de pérdida
y encuentro.
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Aspiró el poeta a destilar, con pureza curiosa de alma, los avatares de su relación con el mundo y los otros, al preferir dudar antes que precipitarse, definiendo tempranamente su modo de enfrentar en ritmo creador los días de la vida, desde la poesía, la pintura y la música, convencido, como siempre lo estuvo, de que: «Si estamos conectados con lo más auténtico de nosotros y con una verdadera necesidad de dar, a nuestro poema no deberá faltar ni sobrar nada» (El camino, XXV); llegando, sabiamente, en su reflexión ética, a una extrema conclusión: «El mayor sacrificio del poeta debería ser luchar por conocer su verdadera esencia. A riesgo, incluso, de dejar de escribir para dedicarse a lo que esta le indique» (El camino, XXIX).
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En el mapa terrenal —del caraqueño que de joven Valencia adoptó— y la buena y noble persona que Osorio es, encontramos que a lo largo de su vida no ha tenido apuro en nada, y sí una clara conciencia de que del apuro no queda sino el cansancio, al haber sido hombre de hallar el justo tiempo para sopesar, hurgar, curiosear, leer, traducir, desdoblar interrogantes desvelantes, amar y formar familia, cultivar amistades, ejercer la gestoría cultural, dictar talleres de creación poética, tutelar pasantes, formar parte del equipo editor de la revista POESÍA en la Universidad de Carabobo, organizar encuentros poéticos, y más.
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De igual manera, dando «luz y aire a su cuarto de sueños», el autor fue compartiendo su trabajo escritural, desde los años ochenta, en libros de modestas colecciones impresos todos en editoriales universitarias y privadas de Valencia, siempre con ingeniosos títulos y amplios márgenes de tiempo entre uno y otro (evidencia del proceso de depuración al que sometió a sus poemas con verdadera pasión en el oficio): Saravá (1988), Albricias (1992), Caminería (Antología, 1998), Vaivén (1999), Amatoria (2004), y Azimut y El camino (2013).
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Valoro la senda del caminante instruido que ha sido, la disciplina del que ayuna, mira la luna en cada fase y reivindica el silencio, su manera de activarse con el primer rayo de sol que le abre el día al poema, su escritura de sobriedad y modestia manifiesta, el pulso iluminador de su latido, que al galope conecta con el lector atento que sigue las sombras proyectadas entrelíneas, y su sentir claramente expresado a modo de ars poética:
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El poeta es el constructor de un objeto de arte. Cada palabra debe formar parte
de una arquitectura firme, equilibrada, capaz de producir una resonancia que se
filtre en la presencia general del lector y sacudirlo del letargo en el que su vida
ordinaria lo mantiene (El camino, XXVI).
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El poeta se adentra sin prisa por el sendero ancho de un bosque, relee al místico sufí Rumi, los haikús de Matsuo Bashō, lanza versos de Para morirnos de otro sueño y Las drogas silvestres en homenaje a sus maestros Reynaldo Pérez So y Teófilo Tortolero, revisa los apuntes de sus traducciones de poesía oral de las etnias indígenas venezolanas en voz alta mientras el viento húmedo le roza el rostro y los grillos cantan alrededor de su sombra, le pone atención a un inédito que el amigo Víctor Manuel Pinto le ha confiado. Mira hacia arriba buscando vislumbrar la luz que atraviesa la copa tupida de los árboles, tararea en evocación al padre, se sienta en una roca dándole vueltas a una idea que lo perturba, se muerde los labios, encuentra un trébol de cuatro hojas nacido en la ranura del cemento y rememora la sonrisa tibia de la madre, revisa los errores del caminante, sopesa las horas extraviadas, persigue la palabra escondida, le pone nombre a la hora difícil, siente que ha amado a su esposa en cada día que juntos han vívido, ve caballos que emergen de la bruma entre los árboles más lejanos, le tira un beso a una nube que pasa por encima de la realidad.
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Carlos Osorio lleva los bolsillos de su chaqueta llenos de borradores de poemas en tránsito. Aunque en Amatoria él rece «No hay quien sepa marcar la pauta, ni toque la puerta», yo sé que él escribe a mano sobre hojas de menta, las que luego cuece en agua hirviendo en una tetera china como infusión de aromático té, y religiosamente sobre la mesa pone más de una vasija de barro, deseando que poco a poco lleguen los convidados al banquete de la poesía.
a su esposa, Froila Gómez, con sincero afecto..
Caracas, 29 de julio de 2026, con la luna llena del ciervo.
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E.
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Edda Armas. Poeta. Psicóloga social egresada de la Universidad Central de Venezuela. Coordinadora de talleres de creación poética de forma independiente. Desde 2015 dirige la Colección de poesía venezolana Dcir ediciones. Obra publicada reciente: Fruta hendida (Kálathos, Madrid), Manos (El Taller Blanco, Bogotá), A la hora del grillo (ElÁngelEditor, Quito), Alas de navío (Ed. Caletita, Monterrey). En 2019, Editorial Pre-Textos le editó en España su investigación antológica Nubes. Poesía hispanoamericana donde reúne 291 autores. Su obra ha merecido: Premio Municipal de Poesía 1995 «Alcaldía de Caracas» por Sable; Premio «XIV Bienal Internacional de Poesía J.A. Ramos Sucre, 2002» por En bicicleta; y «Orden Alejo Zuloaga / Universidad de Carabobo» por su obra literaria y aporte al país como gestora cultural. Figura en antologías de España, Italia, Francia, Colombia, Perú y Ecuador. Ha participado en festivales poéticos en Europa y América. Es la primera autora venezolana en el catálogo de poesía de Vaso Roto con el poemario Talismanes para la fuga (2022).
