Gina Saraceni & Víctor Manuel Pinto

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Apuntes de lectura IX

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Eugenio Montale en el poema «La historia» del libro Satura (1971), cuestiona la idea de la historia como una cadena ininterrumpida de anillos y dice que «hay anillos que no aguantan», que la historia no es la «implacable excavadora que se cree», que arrasa todo lo que encuentra a su paso porque hay «criptas, huecos, escondites» que sobreviven al tiempo; «fósiles perdidos» que quedan allí a la espera de ser revelados; la historia como «una red de arrastre» de cuyas desgarradura algún pez de escapa.

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Hago referencia a este poema porque la pregunta por la historia y su escritura constituye una preocupación de la literatura venezolana actual y los modos de acercarse al archivo, de leerlo y de darle forma con la poesía son un núcleo central de la obra más reciente del poeta Víctor Manuel Pinto en su libro Welserland (2021).

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Quise conversar con él sobre su obra como una intervención crítica de la memoria oficial de la historia de Venezuela  y a continuación podrán leer la transcripción del intercambio que tuvimos.

Gina Saraceni

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gs:

Tu último proyecto poético pone en escena de manera muy singular la importancia de volver al archivo y al pasado nacional. Este gesto implica una relectura de la historia oficial desde la poesía y desde una escritura expandida en sus formas. Háblame de cómo surgió este interés de hacer de la poesía una oportunidad para, como diría Benjamin, «pasarle el cepillo a contrapelo a la historia».

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vmp:

Welserland insurge como una propuesta de escrituras alteradoras del archivo histórico venezolano. Esta primera entrega de una serie de tres obras indaga, especialmente, el periodo que abarca desde el siglo XVI hasta comienzos del XX, teniendo como eje transversal la exploración de los vínculos políticos, militares y culturales compartidos entre Venezuela y Alemania.

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Parte de la propulsión que mantiene el curso de estas escrituras podríamos encontrarla en la vieja sentencia de Hegel, aquella que advierte acerca del mecanismo urobórico del devenir humano, en el que la ficción y la farsa, lo trágico y lo patético se reditúan y superponen, -en el caso de Welserland-, como dos impresiones en láminas de acetato, creando una especie de palimpsesto histórico nacional. En este trabajo, la poesía, propiamente dicha, no actúa estrictamente como un dispositivo textual que evoca o provoca emociones, sino también como un vector de dos puntas que señala y revela cruces y coincidencias entre el pasado y el presente, propiciando un efecto de sinapsis que propicia nuevas lecturas y sentidos a través de la deliberada intervención del archivo. Y he allí la apuesta crítica que ha motivado la constitución de Welserland.

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En esta era de cancelaciones y palangrismo, en la que observamos en tiempo real a la interesada deformación noticiosa de los hechos, la escritura poética queda entonces habilitada para emular y apropiarse creativamente de estos actos de enmascaramiento de la historia mediante la falsificación, la parodia, la mentira y el robo.

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gs:

Alterar, falsificar, parodiar, plagiar el archivo histórico venezolano son algunas de las operaciones que realizas en Welserland. De aquí, que pueda hablarse de la poesía como una intervención de los documentos que la historia oficial archiva del pasado. ¿Qué significa y qué implicaciones poéticas tiene intervenir los materiales del pasado para pensar el presente?

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vmp:

Percibir los prismas que, desde el pasado, se reflejan en la superficie del presente fue el catalizador, digamos así, la otra cara del hallazgo que abonó el campo creativo de estas escrituras. Ahora bien, la observación detallada de la historia es también semejante a la mirada autorreflexiva con la que analizamos nuestra propia biografía.

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Lo que quiero decir es que la historia nacional es también el relato de un cuerpo y una mentalidad que, muchas veces, siendo la nuestra, se ha golpeado diacrónicamente contra un muro de contradicciones y arbitrariedades; traiciones, violencia, hurto y deslealtad. Una de las mayores implicaciones de Welserland fue esta, la de verme reflejado en ese océano de paradojas y discrepancias que nos ha empujado hasta esta orilla nuestro sino colectivo.

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La intervención del archivo fue también, al mismo tiempo, una reconfiguración de la historia individual; el desarrollo de una arqueología que me permitiera encontrar los fósiles perdidos de la conciencia y la emotividad, sepultados por la violencia, la estructural y la mental. De esta forma el tópico sexual conlleva en las páginas de Welserland una marcada sobrecarga, y debe ser así: su presencia expresa un forzado mestizaje de conceptos y dioses, además de la impulsividad generadora de los turbios contextos en los que somos y hemos sido poseídos como ente territorial y político, pero también como individuos.

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gs:

Intervenir la historia y sus documentos, alterar el archivo para que aparezca lo que Derrida llama «El mal de archivo» es un gesto de la literatura y el arte contemporáneos. ¿Qué poetas o escritores, qué materiales de la cultura te han servido para pensar Welserland? ¿Con quién dialogas tácitamente en el libro?

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vmp:

En muchos sentidos Welserland es un libro marino. Y hay un término clave en el proceso constitutivo de su cuerpo textual: la deriva. Y es que la emulación de una navegación sin rumbo, extrapolada de los mares de la virtualidad, fue una de las tácticas creativas implementadas para la obtención de insumos teóricos, por medio de gestos de impúdica piratería enciclopédica. No obstante, el pilotaje de César Panza, en medio de esa deriva siempre al borde de la zozobra (teórica), fue determinante, ya que el rastreo de los archivos para Welserland no fue nunca un minucioso examen de bibliotecario, sino más bien una tarea gobernada por una extraña sincronía, menos que por el azar. Welserland comenzó como un libro de sonetos que necesitaba una noticia preliminar sobre la etimología del título y el origen, el motivo de aquellos textos, en ese momento, alusivos al imaginario político y militar del Tercer Reich. Aquella cuartilla inicial pronto se convirtió en dos, luego en tres, hasta llegar a las trescientas. Prosa y poesía fueron escritas simultáneamente. La primera parodia la enciclopedia, y la segunda se vale de manera preponderante de un endecasílabo envenenado, remanente de los mutados sonetos germinales. La única dirección irrenunciable fue la de explorar y explotar todas las pistas posibles, todos los vínculos políticos, marciales y culturales entre Venezuela y Alemania durante los últimos cuatro siglos.

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Amén de lo apuntado, claro que existe un proceso dialógico transversal y lo propicia un prolijo conjunto de referencias que se resignifican en la obra mediante una intencionada hipervinculación. Los antiguos cronistas; el cine; el heavy metal y el rock venezolano; Wagner y su concepto de obra total; memorias y correspondencias de los próceres; Shakespeare, Auden, Pavese, Sifontes, Andrés Eloy, todos reescritos. Folletos, recortes; papers académicos; capturas de pantalla; blogs de aficionados; documentales de dudosa producción; podcasts; noticieros; discursos oficiales; anécdotas personales y de terceros adjuntas como experiencias legítimas a las biografías heroicas; todos esos territorios textuales, audiovisuales y simbólicos fueron, en primer lugar, leídos, metabolizados e intervenidos sin un plan previo. El presente fue la única amalgama. La atención que vinculaba todas esas piezas. Fue un viaje a ciegas, lúdico, ciertamente, aunque en tiempos de verdad aciagos.

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gs:

Quiero saber cómo fue el proceso de escritura del libro: si algunos contenidos y temas demandaron una forma específica para ser dichos o cómo fue la elección de los estilos de escritura.

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vmp:

Como apunté anteriormente, Welserland fue cartografiado, originalmente, como un libro de raros sonetos que afortunadamente sufrió una severa mutación, es por eso que en su apuesta formal el endecasílabo es un elemento, aunque solapado, protagónico, eso sí, es un endecasílabo deformado, anabólico, más cercano a la libertad de la línea psicosemántica propuesta por Josu Landa en su Aproximación al verso libre, que al rigor del verso inscrito en la preceptiva. Así encontramos líneas de 11 y 22 sílabas que componen los textos de Shädelreich, sección (poética) que, valiéndose del imaginario de los nacionalsocialistas alemanes, aborda temas, personajes y eventos históricos eminentemente venezolanos. Son textos de una bidireccionalidad prismática, o que a través de sus referencias titulares buscan reflejarse entre sí. Pero también existe la reescritura de libros completos, como es el caso del Aléctor y Bethilde de Pedro Luís Hernàndez Bencomo, trocado en Liceístas suicidas, que a su vez recrea el romance entre Pedrarias de Almesto y Elvira Aguirre, la hija del tirano, cuya crónica que los relata, titulada 1561, es la fabricación de una especie de precuela del film Aguirre, der Zorn Gottes, de Herzog, quien ya se anuncia en el epígrafe de Welserland mediante la alusión a otra de sus grandes películas: Fitzcarraldo, el conquistador de lo inútil. La escritura de la prosa, por otro lado, o lo que ha sido catalogado como crónicas, falsifica a la neutralidad enciclopédica para tomar parcialidades arbitrarias. Y es de esa forma que los vencedores han escrito la historia. La versión, la dramaturgia, la traducción y la reescritura exigieron, cada una, un modelado específico, una afectación deformadora que pretendía difuminar al máximo a la fuente, aunque manteniendo, al mismo tiempo, como referencia, la impronta original.

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gs:

Welserland es el primer libro de una trilogía: podrías comentar ¿cuáles «fósiles» del pasado venezolano reescribirás?

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vmp:

Escribir el presente mediante la reescritura del pasado y viceversa es el movimiento que oscila entre los libros que conforman la trilogía de Welserland. Este primer volumen, del que hablamos ahora, ha relatado y tratado una historia esencialmente telúrica; violencia y sangre derramada por y en nombre de la tierra. Ahora trabajo en Lady Zédernand, segundo libro de la serie, que viaja nuevamente al pasado pero también al futuro, instalándose mayormente en la Venezuela postgomecista del siglo xx y en la bélica Valencia de 1814, durante el asedio de Boves. Lady Zédernand, el personaje, fue una muchacha de alcurnia que se enamoró locamente de Bolívar durante un baile, en Valencia, en enero de 1827. Días después de aquella fiesta, ante la partida del Libertador -fue el último viaje de Bolívar a Venezuela- despechada, ansiosa, descontrolada, Lady Zédernand decide desvivirse arrojándose a lo más profundo del Cabriales, el río que atraviesa a todo el estado Carabobo. Ya he publicado una muestra de este libro llamada Piquirico, el baile macabro de aquella noche de 1814, que es una extensión formal de las Danza macabras medievales. Los que allí danzan son parte de los arquetipos del libro. El amor trunco y el suicidio, entre otros temas, conforman el eje de Lady Zédernand. Sin embargo, al igual que el volumen que lo precede, es un viaje a la deriva, una revisión del pasado que depende del presente y el futuro. Finalmente, desde hace años, aunque todavía sin escribir, he diseñado el último trabajo de la serie: B-1.

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Este trabajo, que completa la trilogía, ha sido, hasta ahora, el más difícil. Si Welserland es la tierra y Lady Zédernand encarnará, en gran medida, las psicopatías de quienes la habitan y gobiernan, B-1 es y debe ser el trabajo de la depuración, del ascenso. La búsqueda de eso que Reynaldo me señalaba como la búsqueda de lo solar. Y allí, a ese lugar por encima de la superficie, aún no tengo acceso. Observo las piezas del libro puestas sobre una mesa, esperando ser armadas; las veo desde lejos, como quien se asoma a la ventana de una casa que, por ahora, mantiene la puerta cerrada. Pero se abrirá.

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Mi agradecimiento a Jean Luc Gehrenbeck, quien realizó un trabajo extraordinario de diseño, y a Daniel Oliveros, Director de Kavrial, quien creyó en el proyecto desde que era un vacilante archivo de Word y lo llevó hasta su maravillosa materialización.

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G&V

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Gina Saraceni. Caracas, Venezuela, 1966. Poeta, profesora universitaria, licenciada en Letras Modernas, (Università degli Studi de Bologna, Italia), magíster en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Caracas) y doctora en Letras (Universidad Simón Bolívar, Caracas). Entre sus libros sobre estudios literarios se destacan: Escribir hacia atrás. Herencia, lengua, memoria (2008); La soberanía del defecto. Legado y pertenencia en la literatura latinoamericana contemporánea (2012). En-obra. Antología de la poesía venezolana contemporánea (1983-2008) y en poesía: Entre objetos respirando (1998); Salobre (1998) y Deriva (2000). En 2012 ganó el XI Premio Transgenérico de la Fundación de la Sociedad de la Cultura Urbana con el poemario Casa de pisar duro.

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Víctor Manuel Pinto. Valencia, Venezuela, 1982. Editor y profesor universitario. Jefe del Dpto. de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, donde dirige la revista POESIA y es ductor en creación y teoría poética. Welserland (Kavrial, 2021), es su libro más reciente.