Vielsi Arias Peraza
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El árbol denota regocijo, cercanía al rio y la posibilidad de fundar vida y frente al cual la figura del hombre está presente como un ser que transforma aquello que la naturaleza le provee. Por la impermanencia del clima, los árboles pierden sus hojas, sin embargo para Belén Ojeda sus árboles de hoja perenne persisten a la hojarasca, como forma de continuidad de la primavera, frente al largo invierno ruso.
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El árbol es también el padre que acoge, su presencia en la poesía venezolana viene dada como una imagen de autoridad, orden y sabiduría. El arquetipo está presente en la literatura latinoamericana en personajes como: José Arcadio Buendía en Cien años de soledad, Pedro Páramo, de Juan Rulfo, El hijo de Horacio Quiroga y en los poemas “Pasa mi padre” de Aquiles Nazoa, “Mi padre el inmigrante” de Vicente Gerbasi, “Néstor”, de Pepe Barroeta, “Padre y madre” de Ana Enriqueta Terán y “Aprendiz” de Víctor Manuel Pinto (entre otros), textos cuyo cuerpo temático personalizan al padre como una figura de protección, admiración, violencia o abandono.
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Resonancias que encontramos en el más reciente libro Árboles de hoja perenne, de la poeta venezolana Belén Ojeda. Constituido en cuatro momentos: Luna enjaulada, Árboles de hoja perenne, Los sueños de la tribu y Fruto extraño, nos adentra en el universo íntimo de la autora, el cual alberga su relación con la música coral, la poesía rusa y la imagen del padre.
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Tras culminar sus estudios de bachillerato, Belén fue becada para cursar estudios de dirección coral en la Unión Soviética en el Conservatorio P.I Tchaikovsky, bajo la tutela de Ludmila Ermakova; en su encuentro con esta tradición, tomará la conjunción del canto coral y la poesía. Transposición en la que nos propone lo que pudiéramos denominar una poesía sinfónica, al privilegiar la experimentación y presentarnos textos acompañados de pentagramas, estableciendo una relación de interxtualidad y mutualismo, en tanto ambos géneros se benefician al ensamblar en un mismo cuerpo lenguaje escrito y sonoro.
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Ésta conjunción idiomática obedece a su estadía en la Unión Soviética, su cercanía con la poesía rusa y a su interés de valerse de ésta como recurso: la poesía como un instrumento sonoro que podía ser trasladado al lenguaje de la composición. Así, podemos apreciar el tratamiento que ha hecho con textos en los que, particularmente, rinde homenaje a maestros de la música clásica y contemporánea como: Bach, Billie Holiday, Modesta Bor y Víctor Jara. Nos dice la poeta:
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Sé que has venido a visitarme
Reconozco
la inclinación
de las espigas invernales
las señales de la partitura
tu mirada desde los espejos.
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Un texto en el que evoca a uno de los compositores y músicos más destacados de la historia: Johann Sebastián Bach, quien tenía por costumbre firmar sus partituras con sistema cifrado, denominado posteriormente sistema Bach:
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Regresas siempre
desde tierras lejanas
y me convocas
a un rincón de tu ceguera
en el arte de la fuga
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El arte de la fuga Die Kunst der Fuge es una obra compuesta por Bach, durante sus últimos años de vida, cuya instrumentación corresponde a su experimentación con obras instrumentales monotemáticas:
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…consta de catorce fugas y cuatro cánones en re menor, cada uno de los cuales utiliza alguna variación de un solo tema principal y, por lo general, ordenados para aumentar en complejidad. «La idea rectora de la obra», tal como lo expresó el especialista en Bach Christoph Wolff, «fue una exploración en profundidad de las posibilidades contrapuntísticas inherentes a un único tema musical.» La palabra «contrapunto» se utiliza a menudo para cada fuga.1
Una cruz
Catorce estaciones (audio de 4 segundos)
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En el breve poema, Belén representa el sistema de cifrado utilizado por Bach, siguiendo la notación clásica alemana para firmar sus obras, representando una cruz con el sistema de notas y los grados de laescala mayor atribuidas al nombre de Bach. Abraham González, músico y miembro de la estudiantina Rafael Dalmau (UC), nos explica:
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Bach firmaba su nombre en las partituras con un código porque en el sistema cifrado cuando tienes una escala mayor eso tiene unos grados y las notas se cifran con letras. Estas letras representan notas de la escala, la B es si- bemol C es Do, H es si-natural y La es A y estas son las letras que componen el apellido de Bach, con estas notas ella hace una composición y esa composición tiene catorce notas que son las catorce estaciones. Aquí ella hizo una melodía con estas cuatro notas, por eso se llama una cruz y catorce estaciones y estos son los grados de escala mayor .
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Otra vez el agua
en el fondo del aljibe
con su rumor nocturno
como el graznido de las aves
que retornan.
será el silencio
el vínculo entre las orillas
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Aquí éste sistema lo que representa es un silencio, tiene una corona arriba , cuando hay una corona significa que la figura se mantiene indefinidamente hasta que el músico quiera y tiene indicación de dinámica muchas ff entonces es un mega silencio, es como el silencio de la inmensidad . Lo veo como un oxímoron: un silencio demasiado fuerte (conversa con A. González, enero 2025).
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Ésta experimentación responde a su afecto por los géneros diarístico y epistolar; acude a la microhistoria para acceder al mundo del otro, su historia personal, cuyas vidas desentrañan una memoria colectiva. Así , cuando nos refiere a Modesta Bor (compositora venezolana) y a Víctor Jara (cantante chileno desaparecido por la dictadura de Pinochet) nos adentra en su universo íntimo :
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Dos acordes te sostienen
entre Juangriego y La Caranta
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Bor, nacida en Juangriego, estado Nueva Esparta, tomó temas nacionales y de la publicidad, melodías utilizadas por empresas trasnacionales establecidas en Venezuela en la década de 1970, y compuso piezas como “Genocidio” para caracterizar el subdesarrollo y la muerte de la cultura nacional. El breve texto acompañado de dos pentagramas, con acordes de la obra «Madrigales» de Modesta Bor, forma parte de un trabajo de investigación de la poeta con estudiantes de música, quienes relacionaron estos acordes con el azul; para distinguirlos Belén asignó al primer acorde (triada menor con séptima menor) el azul claro, refiriéndose a la playa margariteña de La Caranta (una pequeña bahía de tonos claros) y al segundo (triada mayor con séptima mayor) azul oscuro, aludiendo a Juangriego, una costa oceánica. Ésta asociación de parámetros musicales con el color, se recoge en un ensayo publicado en el boletín Música de la revista Casa de las Américas.
Asimismo, en el poema dedicado a Víctor Jara la poeta recupera del anonimato al personaje del Príncipe, asesino de Jara, quien fuera desconocido por décadas y en un espíritu documental, a partir de las canciones Plegaria del labrador y El alma llena de banderas nos muestra la historia aciaga del compositor chileno:
Tengo voz de príncipe-
-decía Bianchi-
mientras cortaba la oreja
de un prisionero
en el Estadio de Santiago.
Habíamos llegado al lugar que te dije
donde veríamos gentes dolorosas
que sin el bien del alma se han quedado…
El “príncipe” fue tu asesino
y ahora no distingo
quién es la bestia y quién el hombre
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Finalmente, apreciamos la reescritura de la canción Strange fruit, texto del poeta Abel Meeropol, interpretada por Billie Holiday en 1939, en la que habla de los ahorcamientos por causas raciales en el Sur de E.E.U.U., una reminiscencia que alude al más reciente clima político, frente al cuestionamiento de comunidades migrantes contra el supremacismo blanco :
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Fruto extraño
del sur
de cualquier sur
Aborto de los árboles mutilados
ahora cadalsos
El fruto se balancea
con los ojos picados
por las aves de rapiña
El sol no hará madurar este fruto
El sol lo secará
hasta que caiga
sin cruz
sin luz
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Interpretación del poema Fruto extraño de Belén Ojeda. Voz: José Mestre. Piano: Alexander Medina.
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El árbol perenne de Belén no sólo es una metáfora de la nostalgia del verano, encontrándonos en este punto con la poesía del paisaje y celebración del lugar del maestro Ramón Palomares, sino de la ausencia del padre, Alonso Ojeda Olaechea (escritor, destacado dirigente sindical y campesino del PCV de principios del siglo XX) al que no puede mirar porque ha osado traspasar algunas fronteras; nostalgia que expande a la geografía de un país que construía su padre-dice- para protegerla del oleaje, a quién Belén encarna en la imagen del árbol como la fundación de un lugar.
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Belén se acompaña de la influencia de la poesía acmeísta rusa, por su relación con el idioma y traduce a fundamentalmente a Anna Ajmatova. Sus exponentes Boris Pasternak, Marina Tsvietáieva y Osip Mandelshtam, buscan divorciarse del simbolismo y se decantan por una poesía de la cotidianidad, esculpida, separada del misterio y la vaguedad.
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Por otro lado, la cercanía a dos grandes de la poesía venezolana: Ida Gramcko y Elizabeth Schön con quienes estableció una profunda amistad, hace de alguna manera, eco en su poética que se expresa en una hibridez y complementariedad entre paisaje, misticismo e intimidad, mostrándose con un lenguaje depurado de doble naturaleza, es decir va del misterio a lo tangible y por otro lado, no se divorcia completamente de la cotidianidad, lo cual obedece al contacto con la cultura rusa, las contingencias históricas que le tocó vivir, el contacto con la música clásica y la poesía venezolana.
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Belén es una poeta convocada por la música cuyo tránsito amalgama con la poesía.
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Notas:.
1AcademiaLab (s.f.). El arte de la fuga. https://academia-lab.com/enciclopedia/el-arte-de-la-fuga/
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Vielsi Arias Peraza. Valencia, Venezuela, 1982. Poeta e investigadora. Doctora en Ciencias Sociales, mención Estudios Culturales, por la Universidad de Carabobo, Licenciada en Educación mención Artes Plásticas por la misma casa de estudios. Trabaja en el Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la UC. Ha sido galardonada con el Premio de las Artes y las Letras del CONAC y con el Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca (mención poesía). Ha publicado los títulos: Transeúnte (2005), Los difuntos (2010), Luto de los Árboles (2021), Mandato de puertas (2022), Otro Rezo (2024) y Umbral de paso (2024).
