Francisco Javier Gómez Campillo
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Se escriben poemas a condición de estar viva. Pero se está viva a condición de hacer vivir el poema. En ambos casos es una mujer quien atraviesa el lenguaje que la atraviesa. Esta doble situación describe la escritura de la poeta venezolana Yanuva León; aunque «hacer vivir el poema» no es del todo, pese a la precisión performativa, una forma suficiente para entender la dimensión micropolítica de su experiencia poética, ni tampoco «experiencia poética» es ya del todo una expresión que baste para entender lo que en términos esquizoanalíticos tendríamos que describir como «producción deseante».
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En su caso particular, «hacer vivir el poema» más que un enunciado estético común en cierto modo a muchos otros casos, implica el riesgo de experimentarse a sí misma en el trabajo de instaurar o de asumir una micropolítica del poema como campo de intensidades expresivas y contra-expresivas que buscan reconfigurar, tanto la experiencia poética como la experiencia femenina. Para decirlo en una perspectiva que dé cuenta de las implicaciones además de estéticas o literarias, políticas y sociales: se trata de abrir la escritura del poema de modo que dicha apertura sea un anunciamiento orientado no tanto a «darles un sentido nuevo a las palabras de la tribu», según el verso de Mallarmé, sino orientado hacia un acto de carácter genésico y al mismo tiempo crítico.
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En estas condiciones enunciativas planteadas por Yanuva León, el poema se presenta bajo la forma de un programa de insurrección vital que no podría ser tal programa si de antemano las palabras no estuvieran inmersas en la propia insurrección de una sintaxis experimental, abierta hacia múltiples campos e intensidades:
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Vendrán las palabras
encarnizadas de mí
emperradas contigo ciudadanía
que transitas
el mesiánico engaño
vendrán
aisladas o en bronca articulación
tábanos
contra el picaporte del hastío
contra el barro de este gólem
que obliga a la repetición de la repetición bastarda
rechinarán contra el derecho
a optar comicialmente
por un disparo en la sien
rabiarán contra el dedo
hundido siglo tras siglo
en el ardido y despojado
culo universal
llegarán una noche cabrona
a lubricar lo seco
tendrán cuerpo
olerán a montonera y mansalva
a sudor de brutos
serán la hediondez de la idea
el significado en fermento
la montonera
la hediondez
el significado.
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Se trata del poema «Profecía» que hacia la parte final de Colegio de señoritas constituye en cierto modo una síntesis del programa poético de Yanuva León. Este programa aparece dirigido de manera directa hacia una crítica radical del lenguaje, a través de la idea de una escritura como anunció profético respecto al carácter micropolítico del poema, ahí donde la experimentación, bien como ejercicio de indisciplina no solo sintáctica, o bien como búsqueda y riego de lo nuevo, implica, para expresar en la terminología de Deleuze-Guattari, un campo de intensidades y conexiones donde las máquinas del deseo ya no se dejan reducir ni a las estructuras ni a las personas.
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Este sentido específico de la experimentación ha sido y es una constante de la tradición de la poesía hispanoamericana; una herencia viva de las vanguardias y sus antecedentes en las diversas poéticas del Romanticismo; un horizonte de posibilidades y un compromiso ético que puede entenderse precisamente como una micropolítica del poema que atraviesa de múltiples modos la poesía de lengua española, y de la cual depende su extraordinaria riqueza y sus diversas variaciones o realizaciones. De Rubén Darío a Octavio Paz y de Octavio Paz a los poetas del Neobarroco, de sor Juana Inés de la Cruz a Marosa di Giorgio o a su contemporánea Alejandra Pizarnik y de ahí, a través de una secreta matriz genealógica que pasa por Lydda Franco Farías, a las posiciones sostenidas por Yanuva León en un texto declarativo titulado «El poder contranostálgico de las poéticas cyborgs».
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Estamos ante la experimentación según la modalidad de un programa no por común a una escritura de linaje vanguardista, menos abierto a una singularidad vital e histórica, pero de manera más exacta, estamos ante aquello que Deleuze-Guattari describen en términos de una «producción deseante», concepto que en primera instancia controvierte el imperialismo de la estructura edípica en el psicoanálisis y, por consiguiente, la posibilidad de repensar la enfermedad más allá de un fenómeno patológico. Pero en un contexto no necesariamente psicoanalítico, la producción deseante implicaría, ante todo, la posibilidad de una relación epifánica con la propia corporalidad.
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Entendemos que la mujer para devenir mujer debe producir su cuerpo ‒un «cuerpo sin órganos» en la terminología Deleuze-Guattari‒, pero el cuerpo de la mujer para alcanzar la realización de ese cuerpo en específico, debe pasar por unos devenires que se manifiestan precisamente como esa producción deseante que no es ideal sino real y, si se quiere, spinoziana; es decir, operativa en cuanto impacta o afecta el campo entero de las afecciones corporales y el campo de los significantes que determinan lo real y lo social en esos cuerpos.
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Tal es el caso de la poeta Yanuva León. Desde su inicial libro Como decir cántaro, se advierte bien lo que ahora en Colegio de señoritas se expresa en tanto intensificación, acaso mucho más radical y consciente de una concepción de la escritura que el poema citado juega a profetizar y que está explicitado o reafirmado en «El poder contranostálgico de las poéticas cyborgs», texto que pese a su brevedad no se puede leer sin que haya necesidad de detenerse en la interpelación que significa cada enunciado, o que se lo lee de un tirón a condición de quedar abrumado por sus implicaciones poético-filosóficas. «En mi mundo aparecían listas de instrucciones para operar programas de mí misma que desconocía», dice la poeta Yanuva León.
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Yanuva León | Foto: Saleh Perdomo
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En primer lugar, de dónde aparecen estas listas de instrucciones, por qué razón es que aparecen y, en ese contexto, pensamos que el significado de la palabra «aparecer» no es de ningún modo gratuito, remite a lo subitáneo de una irrupción o de un acontecimiento epifánico como cuando el místico alemán Angelus Silesius dice: «La rosa es sin porqué, florece porque florece». Pero en segundo lugar están los «programas de mí misma que desconocía». Podríamos extendernos aquí sobre las implicaciones que en la perspectiva de un cuerpo sin órganos plantea la palabra «programa», en especial en cuanto se refiere a la diagramación poemática o cumplimiento de una sintaxis realizada por Yanuva León, pero solo diremos que la palabra «programa» responde a lo que posteriormente en la filosofía de Deleuze-Guattari se denomina «plan de consistencia» y que se corresponde con el cuerpo sin órganos comprendido como campo de inmanencia del deseo.
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Si bien se trata de una mujer y de una poeta (de una mujer que es poeta), se trata al mismo tiempo de otra cosa que pasa precisamente por una producción deseante que incluso antes de producir poemas, textos, reseñas de películas, comentarios de libros, intervenciones diversas, produce la mujer que enseguida ha dado el salto cuántico a través de una serie de ejecuciones específicas del poema. En esas condiciones pensamos que Yanuva León es solo el nombre para esos programas que Yanuva León desconocía de sí misma. No es inoportuno si pensamos aquí en la experiencia programática de un artista venezolano fundamental, Armando Reverón y la producción esquizoide de sus muñecas en su taller de El Castillete donde el pintor armó, por así decirlo, su particular colegio de señoritas más o menos monstruosas que evocan, desde un campo distinto, lo que posteriormente conocemos como las metamorfosis corporales de la nueva carne en el cine de Cronenberg.
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En «El poder contranostálgico de las poéticas cyborgs», «La niña», «la escritora», «el parásito», son las tres instancias modales y metamórficas que conforman a una sola poeta, tres nombres poéticos complementarios para tres programas que apuntan a la sola verdad de una conciencia poética cuyo sentido, para decirlo en términos políticos, implica poderosamente un despertar dialéctico de lo femenino, ahí donde lo femenino no es necesariamente un problema que solo comprometa a la mujer.
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Lo esencial de este texto declarativo y programático es el claro y rotundo entrecruzamiento entre poesía y pensamiento. No tanto que el texto donde la poeta Yanuva León «declara su posición» sea poético, sino que además de ser poético en el sentido de su enunciación, la poesía ocupa el lugar estructural de una posición filosófica sin perder su naturaleza de poesía. Quiero decir que la poeta Yanuva León pone a la poesía en un lugar donde la poesía, sin dejar de involucrar un particular lirismo, adquiere una particular función filosófica. Se es poeta porque se escriben poemas, pero en el caso de Yanuva León se es poeta dándole a la poesía el lugar que en la filosofía cumple un enunciado filosófico o una tesis.
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A partir de este movimiento Yanuva León consigue que el poema corresponde a un acto poético esencial y subjetivo, solo que el poema, la posición del poema en el texto, se corresponde también a una posición filosófica singular y transpersonal. No solo que el poema, tal y como lo realiza Yanuva León, posea una dimensión filosófica o que compromete elementos filosóficos ‒algo que sabemos es inherente a todo poema o a toda obra poética que aspire a su propia consistencia‒, sino que el poema está en el espacio textual como poema ocupando el lugar de un acto filosófico.
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Este aspecto no suficientemente comprendido en el contexto de la nueva poesía hispanoamericana donde ahora se echa de menos una tarea crítica de fondo como la de Octavio Paz o Eduardo Milán. Esto es, a mi parecer, un punto de vista necesario en el momento de comenzar a evaluar el lugar de una poeta como Yanuva León en la más reciente poesía hispanoamericana. Quiero decir que si en virtud de una coyuntura histórica en el contexto de una nueva y decisiva emergencia de la mujer en las letras continentales, se plantea un boom de la narrativa hispanoamericana escrita por mujeres, pensamos que queda por fuera de las órbitas de difusión continental, la emergencia de trabajos como el de Yanuva León que apuntan a una dimensión poética no limitada a la idea de poema como género literario, sino entendido lo poético en tanto dimensión escritural más amplia, donde el poema se deconstruye así mismo en dirección a una escritura que proviene de las vanguardias, pero que posteriormente es reconfigurada o modulada conforme a nuevas condiciones sociales, históricas, políticas. Así lo confirma el trabajo de Yanuva León como escritora siempre atenta a distintas dimensiones de la escritura y de la cultura.
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Respecto a su tercer libro ‒puede pensarse en una perspectiva similar a la de sus otros libros (Como decir cántaro y Desviada para siempre)‒, que Colegio de señoritas nombra de manera clara ese tipo de programas anunciados en «El poder contranostálgico de las poéticas cyborgs». Si leemos en continuidad estos tres libros, podemos pensar que en cada libro se configura una especie de programa general que abarca los microprogramas correspondientes a cada uno de los poemas de cada libro. Así, por ejemplo, en el poema «Nunca un calabacín», a partir de una descripción micropolítica acerca de la condición significante de la mujer, se plantea un devenir mujer de la mujer que pasa por una insubordinación respecto de significados, incluso poéticos, bajo los cuales se asume o se represente lo femenino.
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Igual sucede en el poema «Dios es un sapo», donde la noción de Dios es posible a condición de su paso por una forma animal a la que no en vano Whitman ya había tratado en términos de una obra maestra. Asimismo, en Desviada para siempre, libro donde aparecen poemas urbanos, hay enunciados poéticos de carácter programático: «Estirpe de mujeres condenadas a arreglar el disparate de un mundo mal hecho», donde ya el título presupone la idea de un programa: afirmar la desviación como gesto consciente que implica no seguir las determinaciones del deseo codificado por las líneas normativas y molares, pero al mismo tiempo, reconfigurar el cuerpo a través de una poética de la deriva donde la elección del desvío es correlativa a la afirmación del deseo.
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En el caso de Colegio de señoritas, el título está ahí como aquello que los poemas entran a impugnar, o de manera más exacta podríamos pensar que los poemas deconstruyen el programa implícito en un enunciado tradicional como «colegio de señoritas». Tanto la palabra «colegio» como la palabra «señoritas» implican en su conjunción lo que Deleuze-Guattari definirían como agenciamiento colectivo de enunciación. «Colegio de señoritas» es una expresión que describe un centro de poder y determinación por donde la mujer (el cuerpo de la mujer) tiene de algún modo que pasar.
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Atenta a la dimensión esquizoanalítica de este hecho, Yanuva León escenifica un colegio de señoritas que si se observa bien no es ya del todo un colegio ni tampoco es del todo de señoritas. «¿Y esta caterva de aletargadas?», es el verso que abre Colegio de señoritas. A partir de ahí, este poema inicial es menos la trasgresión del poema según una estética vanguardista de choque, que el campo para la invención de una sintaxis como condición enunciativa que según la idea de «trance narcótico», y en virtud de síntesis poéticas que podríamos llamar esquizoides, articula todo tipo de enunciados estéticos, filosóficos, eróticos, políticos, sociales, generales y particulares.
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Como dirían Deleuze-Guattari, se trata de un entrecruzamiento programático entre síntesis conectivas y síntesis disyuntivas. Estos movimientos moleculares le permiten a la poeta Yanuva León, entre otras cosas, impugnar o contradecir el colegio de señoritas, incluso en su carácter de máquina de captura, solo que el libro de ningún modo se reduce a una mera impugnación o un sarcasmo por oportunos o por poéticamente válidos que sean. Si el libro está estructurado a semejanza de una jornada académica de cinco horas, incluyendo su respectivo receso, solo es porque esta estructura temporalmente progresiva, le permite a la poeta Yanuva León introducir, como si se trataran de contra-virus, elementos no progresivos y no comunes.
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En este caso, si cada poema fuera una especie de clase, cada clase correspondería más bien a la noción de caosmosis esquizo, entendida como un medio de apercepción de las máquinas abstractas que obran transversalmente a los estratos heterogéneos, de modo que cada poema-clase sería algo así como un espacio multivectorial donde confluyen triturados por máquinas deseantes diversos agenciamientos.
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Al respecto de esta estructura, se podrían decir varias cosas, la principal que como en toda institución ‒tal y como Kafka nos enseñó a ver para el caso de la justicia‒, existe bajo el orden que exige y presupone la estructura y el organigrama de una institución, un desorden incontrolable que trabaja a fondo y a niveles moleculares difíciles de percibir. En el caso del Colegio de señoritas, así como bajo el ropaje de una jornada académica hay unas temporalidades otras, más o menos invisibles o más menos perceptibles. Asimismo, bajo el ropaje en cierto modo moral que implica el término «señoritas», hay algo que ya no es del orden de la moralidad imperante. En especial, de una moralidad que busca unas ciertas determinaciones del cuerpo femenino según intereses de un sistema político-económico que posee, como bien lo señalan Deleuze-Guattari, sus propias semióticas en virtud de la cuales dicho sistema instaura una cultura.
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Una se narcotiza rico funciona en el primer poema como una especie de estribillo que retorna a cada tanto en el flujo de enunciados disímiles que aparecen como versos, cuya sintaxis no es progresiva, sino que responde a otra lógica distinta. Esta lógica no es otra que la del deseo o la lógica de una producción de una máquina deseante que opera molecularmente tanto por debajo de las estructuras como por debajo de los cuerpos, en este caso femeninos, y por debajo de los significados establecidos o institucionalizados, no necesariamente al modo de una dialéctica pese a que lo dialéctico también entra en juego, sino integrándolos en el juego de una pluralidad enunciativa que promueve ondas de choque semántico, pero también fricciones.
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Uno de los posibles ejemplos es el poema «Cachorras corporativas», que a partir de la fricción del título se puede leer en los términos de una visceral ironía hacia el destino de la mujer en una era modernizada. En una etapa inicial, el capitalismo promovió como parte de un supuesto proceso de la conquista de su autonomía, el paso o el traspaso de la mujer de su lugar de poder y sumisión dentro de la casa tradicional, a otro espacio en el orden de funciones, según el diseño del mundo programado por las semióticas capitalistas, pero igual el poema «Cachorras corporativas» plantea con fuerza el mismo régimen de esclavitud capitalista que afecta tanto a hombres como a mujeres:
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Estuve yerma
inánime
frígida
muertaviva
empotrada
al sillón de los cobardes
que repiten jefe
señor
ministro
patrón
general.
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También el poema «Coquetas de Fibonacci» que desde su título traza una veta de lectura muy rica al poner en fricción un término cotidiano, ligero, incluso banal (coquetas), con otro de densidad matemática y formal (Fibonacci). La fricción aquí, más allá de la dialéctica, produce un efecto semántico inesperado en torno al cual se organiza el flujo de un poema que al referirse a las mujeres en términos de coquetas de Fibonacci, plantea un orden de complejidad que de golpe se aclara en un sentido programático cuando casi a la mitad del poema Yanuva León se refiriere a estas coquetas de Fibonacci como enamoradas del beso filosofal.
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La fricción entre estos dos campos en juego, más que resolverse en una síntesis o de oponer como en la dialéctica, genera una vibración, una oscilación semántica, donde lo femenino-matemático se percibe a la vez como remanente histórico (huérfanas de cinco repúblicas/ huérfanas de cinco siglos) y como núcleo poético que permite, más que una reivindicación de la mujer según distintos feminismos, una reinvención micropolítica del cuerpo femenino. Así ocurre también en el poema «Magenta», donde la idea inicial de un pensamiento magenta más que una especie de sinestesia eidética, representa la potencia de un color micropolítico que se advierte a lo largo del poema.
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Del conjunto de poemas que componen Colegio de señoritas quiero destacar, dada la importancia programática de «El poder contranostálgico de las poéticas cyborgs», el poema «Poética cyborg». Mediante este poema Yanuva León sienta sus posiciones micropolíticas sobre todo en cuanto a la naturaleza molecular del parásito. Para ambos textos la idea de parásito resulta una clave que organiza el sentido. La cuestión es que el parásito necesita un huésped al cual parasitar. Parasitar, en el contexto micropolítico, significa un complejo reino de dominios molares y moleculares sobre la vida, sobre el lenguaje, sobre la cultura, sobre el orden externo y el orden interno, sobre el deseo y las diferentes afecciones del deseo.
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En la medida en que el parásito se alimente del cuerpo del huésped; es decir, de su deseo o su «dinamis» platónica, entendemos que Yanuva León opone a esta figura, el cuerpo de la niña y la escritora como instancias micropolíticas donde la insurrección como plan de consistencia es posible. Hay que disputar con furia el reino del Deseo dice Yanuva León en «El poder contranostálgico de las poéticas cyborgs» y en este contexto programático, la poesía tiene, para usar un término propio del glosario capitalista, una poderosa franquicia.
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En el poema «Poética cyborg» la poesía es ese poder imaginativo y contranostálgico que trabaja a fondo la sintaxis del leguaje, pero es también ese poder epistemológico que permite develar-denunciar, la presencia molecular del parásito, hacerlo explícito:
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parásito del delirio
puedes entrarme por la boca
por las córneas
parásito de la alienación
puedes mover mis manos
intentar escribir con ellas
discursos de hombre legislador
ensayos de académica en leche de almendras
puedes poseerme horas
días
gozarme la garganta
con algorítmica tracción.
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Que en este poema el parásito sea una instancia molecular pasa por la metáfora múltiple del parásito. La metáfora es aquí menos una figura literaria, tal y como lo explicaría un profesor de español y literatura, que la encamación de la potencia poética surgida en condiciones especiales (micropolíticas) posibles porque la mujer deviene niña y deviene escritora al mismo tiempo.
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La clave en este contexto poemático, es precisamente una especie de omnisciencia molecular del parásito que hace necesario rastrearlo en los múltiples recovecos, incluso corporales, desde donde opera. El parásito es el mismo capitalismo omnisciente que busca por diferentes y a menudo difusos medios subsumir la potencia del deseo a favor de su propia axiomática, para usar aquí la terminología de Deleuze-Guattari. Es en el sentido de este complejo problema y de su agudización en el siglo XXI, que la poesía de Yanuva León despliega su particular consciencia de sí.
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Para ello el poema da una especie de salto cualitativo que puede ser entendido, a partir del concepto de experimentación propio de la poesía moderna, en la vía que parte de Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, que pasa por Ezra Pound, por T. S. Eliot, por los surrealistas y que desemboca en la poesía hispanoamericana, tal y como lo describe Octavio Paz en Los hijos del limo.
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La experimentación en el caso de Yanuva León sin perder textura y potencia poética, es la condición enunciativa que le permite confrontar un estado de cosas que una cultura parasitaria tiende a establecer y a normalizar. De ahí la eficacia poética de un título como Colegio de señoritas. Enunciado que en efecto nombra uno de esos centros de difusión y normalización de significados que sustentan las semióticas capitalistas. Pero como las muñecas de Armando Reverón, las señoritas de Yanuva León están hechas, como diría Rafael Chirbes, con materiales de derribo, aunque también y sobre todo con deseo y subversión.
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Este texto es el prólogo escrito expresamente para la edición colombiana de Colegio de señoritas en Gamar Editores, a publicarse a principios de 2026, y cuya dirección está a cargo del poeta Felipe García Quintero.
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Francisco Javier Gómez Campillo. Magíster en Estudios de la Cultura con énfasis en literatura hispanoamericana. Ha dedicado su vida a la creación poética, la investigación literaria y la edición. Actualmente trabaja para GAMAR Editores y se desempeña también como escritor independiente. Su obra poética abarca más de tres décadas y se caracteriza por una exploración constante de las fronteras entre lenguaje, pensamiento y experiencia. Entre sus libros de poesía se encuentran: La Tiniebla Luminosa (Premio Nacional de Poesía Joven, Colcultura, 1993); La Fisura del Cántico (Colección Literaria Estuario, 2000); El viento y los colores (Editorial Universidad del Valle, 2005); Miseria de la poesía colombiana (Culu de Guayabo Editores, 2017); Veinticinco objetos fractales porno (Editorial Silla Renca, 2019).
