Víctor M. Hernández
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Estamos ante una bitácora que no se lee con la distancia del espectador común, sino con el pulso de quien habita el asfalto. Desde el vagón de Mariajosé Escobar, no es simplemente un poemario sobre un medio de transporte; es una cartografía, un electrocardiograma espiritual de Caracas, una ciudad que se respira, se sufre y se ama, caudalosamente, a través de sus vías de acero y concreto.
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Mariajosé no intenta inventar una ciudad mítica; ella toma lo cotidiano: el torniquete, la franja amarilla, el olor a sudor, el rugido del tren, entre otros y le devuelve su dimensión sagrada y terrible.
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Esta obra se estructura siguiendo la arquitectura real del Metro de Caracas: sus cuatro líneas y sus estaciones. Desde la estación Propatria, la poeta nos advierte que el metro es un “amasijo antropomórfico” que se desborda, Aquí, el tiempo no es lineal, sino circular: un transito de 5 a 5 donde “la soledad multitudinaria” se convierte en el pan de cada día.
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En la voz poética de Escobar, el metro es el “Agujero de Alicia”, un desreino donde caemos para encontrarnos con el “otro” y “el otro y “el otro”. Estos poemas nos enfrentan a nuestra propia indiferencia, recordándonos que tras cruzar el torniquete uno se deviene en “hálito de sí mismo”. Es en este submundo donde la materia orgánica se confunde con el concreto: el pasajero puede terminar siendo “otro círculo de goma en el piso del metro”.
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Uno de los temas más fascinantes del libro es la personificación de Caracas que no es una ciudad estática; es una “bestia marina arrojada sobre un valle” que nos habita y nos recorre mientras nosotros creemos recorrerla a ella.
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En la estación El Valle, Escobar nos ofrece una clave básica de la lectura:
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Caracas bestia marina arrojada a un valle
recorremos su cuerpo molusco
por tentaculares rieles del metro
Solo un buen arponero
puede
si acaso
fijarla sobre el papel…
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Aquí la poeta asume el rol de “Arponero”. Su misión es fijar a la bestia contra el papel, clavarla en el poema para que podamos observarla sin ser devorados por su “sístole y diástole” de estaciones.
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Este libro es, también, un latente archivo de historias que nadie conoce. En la estación Chacaíto, el poema “Arrollamiento” detiene el tiempo. Con una sensibilidad estremecedora, Mariajosé transforma un suceso violento y anónimo en una elegía. Nos habla del celaje de una mujer, del ruido de los huesos en los rieles y de la necesidad de inventarle una historia, un adiós o una despedida para que su muerte no sea solo un retraso en el servicio.
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Escobar nos muestra los “andenes que no deben transitarse nunca”, habitados por fantasmas encerrados en el iris de los pasajeros. Vemos a la señora de ojos perdidos, al muchacho cansado y a la niña con la chupeta en mano; seres que en la pluma de Mariajosé dejan de ser usuarios para convertirse en protagonistas de una epopeya subterránea.
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Desde el vagón muestra un inventario de rostros: Es un “bestiario de pasajeros” escrito desde las entrañas. Mariajosé Escobar nos entrega una obra donde Caracas es, a la vez, presa y cazadora. Sin embargo, el mensaje final es de una resistencia vital. En la última estación de alguna línea, la voz poética se afirma:
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seré la presa —sí
Tú la cazadora —síPero aún tengo
la poesía como bandera.
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Los invito a cruzar el torniquete, a subir al vagón de estas páginas y dejarse llevar por los rieles de una de las voces más honestas y vibrantes de la poesía actual en Venezuela.
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V.
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Víctor M Hernández. Ciudad de México, 1964. Estudió la licenciatura en Comunicación gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Placenta reversible, publicado por editorial Verso Destierro, es su opera prima.
