Robert Rincón
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Dar orden a lo escrito de los objetos, del espacio que los contiene frágiles entre ruinas: labrar cada palabra de las casas ligeras, entre pocillos de bruma, citando a Ana Enriqueta Terán, a quien buscamos rendir homenaje con esta sección, que procura intentar entender parte de la tradición poética venezolana, en sus retazos, decires, afueras, adentros. Como si se tratase de una arquitectura fugaz: recoger en el tiempo este archivo de entrevistas que, bajo un techo común, se empareja en su sana diferencia con el quehacer de las obras. Esta es la Casa de hablas, de paciencia hacia despejos interiores, con la que en compañía de jóvenes coronados de mirto por una piedra audible, roída y clara, intentamos, a toda costa, comprender una cartografía elidida de poéticas y representaciones que avanza entre países, años y lenguajes.
POESIA
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Aulas
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La poesía y la literatura en sí, desde la escolaridad es todo un desafío. Puesto que los programas no están elaborados por escritores y, me atrevería a decir, de poca intervención de personas formadas en letras, trayendo como resultado la inexistencia de un programa coherente del área adaptado a las necesidades de hoy día, delegándose a los mercaderes del libro escolar el programa por el que se rigen los docentes del área. A este tipo de programas le llamo «el romántico que canta».
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No todo es amargo, ya que esto también puede jugar a favor en diagnosticar las debilidades según el nivel y desarrollar planes o pequeños programas del área para la institución. Otro punto, el libro escolar y el acceso del libro en general, bien sea por un asunto de costo o formato. Para no desviarme de la pregunta y, tomando en cuenta este contexto, te pudiera decir que la noción de lo poético dentro del programa se repite el mismo fenómeno cultural de asociar la poesía con la rosa, el corazón, estar enamorado, el café, la bufanda, la luna llena en el firmamento y un puente donde una pareja se agarran de las manos; luego viene la dictadura de los recursos literarios o el énfasis de la rima para tener al estudiante contando sílabas, mucho pleonasmo y poca esencia.
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No digo que estos aspectos le hagan daño a la enseñanza de la poesía, sino el enfoque o la poca adaptación de los mismos, ya que los receptores, quienes son nuestros propios estudiantes, construyen nociones que en vez de acercarlo a la «interpretación del universo y de sí mismos por medio del lenguaje» lo llevamos a afianzar lo que los medios comunicacionales y estos programas literarios nos dice sobre la poesía «un romántico que hace canciones». Por estas mismas razones odie la poesía en mi época escolar, no me llegó, era una tortura sonora de estar contando sílabas y forzar sentir algo que no quería. Imagen que a veces veo en los estudiantes y me hace recordar ese poco interés que le tenía a la poesía.
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Ante esta realidad, parto que «la poesía es un movimiento de recreación con el lenguaje que intenta intepretar, a través de imágenes y sonidos, el universo y a nosotros mismos en un estrecho vínculo entre lo vital y lo banal». Como «movimiento de recreación con el lenguaje»vamos a la esencia «la palabra» y la influencia de lo que se dice. Es impresionante que hasta cierto punto de nuestra niñez nos impactan los sonidos que acompañaban ciertos mensajes que nos decían y no las palabras, en la adolescencia, se llega a un grado de consciencia de la palabra y sus posibilidades semánticas, «significan algo y también otra cosa», por allí me voy, el humor, el doble sentido, cambiar palabras de posición en un verso, colocar una palabra al final o al medio en una composición. Jugar con las palabras nos libera de los conceptos preestablecido, que suene o no, no importa. Se trata de captar el movimiento, las asociaciones que se hilvanan en la observación de los objetos y lo sensorial «¿ A qué se parece esa nube que ves en este momento?, ¿registra lo que sentiste de este recorrido?, dibuja lo que recordaste del recorrido, ¿qué se siente ser el árbol que abrazaste?, elabora oraciones con estas palabras, construye un texto con este verso», son algunos ejemplos de esta dinámica.
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No importa si hacemos poemas, el intento es sacar a la palabra del estado diccionario y del estado fluido de la oralidad, que convivan, que se separen, que se unan a otras, que den hijos y nietos, que se vuelvan solas. Un poema no solo se construye con palabras es cierto, pero debe haber una exigencia lúdica y de movimiento generador del texto y los cinco sentidos. La creación hay que sacarla de la imaginación, de lo mental, para reafirmar lo verdaderamente subjetivo a través de la observación y el mundo sensible, sacar al propio romántico que canta, en vez de que se imite al romántico que se nos dice el programa.
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Ensayar
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El ensayo es una metáfora con argumentos. Rescato las buenas conversaciones que mantenía con César Panza o Néstor Mendoza ya que con ellos me sumé a la reflexión que haciamos sobre la poesía venezolana y latinoamericana. Aparte que venía ya con cierto trance de las clases del doctorado. Era muy bueno lo que se generaba, ya que cada uno de acuerdo a nuestra visión y aparataje teórico, intercambiamos ideas y, de allí, salían documentos en conjunto que se bifuracaban en comentarios sobre libros y autores que cada uno generaba. De mi parte el ensayo lo aprecio como un ejercicio poético que permite plantear razones en torno a un tema y desarrollarlo con otros discursos. Creo en la pluridiscursividad reflexiva ya que el texto ofrece esa libertad de vinculación con distintas visiones por un tema en común, puede parecer un tanto caótica pero también lógica. César con su gran capacidad metódica, me enseñó a ordenar varios planteamientos y tener como disciplina la anotación. «Siempre hay que escribir, así sea una idea que más tarde puede ser una célula a un texto más extenso». De mi generación rescato lo pictórico y lo plástico de Néstor, ya que su reflexión pinta con trazos armoniosos el tema a tratar y de César la capacidad de observación y reflexión muy singulares bien sustentadas.
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Actualmente leo tres autores que me han interesado por su visión de lo literario, la edición y la escritura, ellos son: Johana Drucker sobre la escritura diagramática, Vilém Flusser sobre el futuro de la escritura y Friedrich Kittler sobre la verdad del mundo técnico.
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Como bien nos indicas estos temas los traté en par de libros, los temas realmente no se abandonan lo que muta es en cómo plantearlos con otra perspectiva, sabes el oficio implica la suma de la edad más el tiempo que se lleva escribiendo u observando el entorno atentamente, con esto reafirmo que los temas continuan y la edad ofrece un piso de reflexión distinta más lo aportado de otros oficios realizados. Estuve alejado de la escritura poética pero no de la escritura en sí, ya que estuve realizando manuales técnicos y programas escolares pero llega un momento que la reflexión se deja pasar así como la vida, no se registra eso y da una sensasión de vacío. La escritura si la vieramos como un fluir debería tener cortes o segmentos que de registro de ese momento. Un registro de ese momento con su contingencia, ese momento en que algo llegó como un rayo y fuimos capaces de expresarlo.
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Perdí por asuntos familiares y tecnológicos proyectos de libros, tuve que apelar a la memoria y va quedando parte de eso en archivos dispersos que trato de rescatar. Entre tantos libros, papeles y escritos, unas de las anotaciones era sobre un pensador alemán llamado Friedrich Kittler, cuyo trabajo remite a la filosofía de la tecnología. Este pensador me interesa porque aborda la escritura como un paso técnico donde lo matemático, el procesamiento de datos y el acto de programar van sustituyendo el modo en que las personas se relaciona con los bienes simbólicos y a esto último me refiero a la escritura y la percepción de la misma, de igual manera cabe aquí la fotografía, el sonido y cualquier material que se dispone a contemplar.
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Podría decirse «condicionamientos estéticos dados por el empleo de herramientas que no fueron hechas para tales fines, sino que son adoptadas y también pueden ser contempladas». Claro está esto nos lleva a una filosofía de la recepción estética de muchas aristas. A lo que voy es que parte de uno de los libros en construcción está relacionado, con cierto atisbo a una poética, al cierto engaño que pasa dentro de la palabra y lo poético que reside en la tipografía, puesto que la palabra al no tener algún tipo de «belleza» debe vestirse de «algo para ser». La grafía debe afianzarse en elementos ornamentales para reforzar un mensaje que por sí sola parece no comunicar nada. La vanguardia del siglo XX incursionaban en esta reflexión con los prestamos tipográficos de los medios los comunicacionales de ese entonces, la poesía visual, la incorporación de la publicidad y tantos otros elementos que dieron forma al poder tipográfico que apartaron de alguna manera al escritor del garante de su escritura quien lo ha ejercido el que conoce de las tipografías. ¿Cuánto tiempo lleva un lector contemplando un tipo de letra que el verso escrito? Si lo que llamamos fuentes tipográficas nos separa un momento del mensaje, esto nos quiere decir que hay otro tipo de metalenguaje en ejecución aparte del escrito como base de la intención comunicativa principal.
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En este sentido, el libro gira entorno a la programación como una metáfora poética sin decir que es una poética del diseño o de programación :D.
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Otro libro en construcción está relacionado al metalenguaje relacionado con la oralidad nuestra en torno al venado. Incorpora elementos autobiográficos, referencias, palabras con colores, fotografías, sin alejarme de los temas que bien se ha descrito del trabajo publicado. De alguna manera la programación tipográfica me ha ayudado a comprender no solamente la funcionalidad de la escritura sino también relacionarme con lo artesanal del hacer libros. Con esto no quiero decir de formar una editorial o algo similar pero si me ha acercado a experimentar el oficio de la escritura desde otra perspectiva, lúdicamente hablando.
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R.
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Robert Rincón. Valencia, Venezuela, 1985. Poeta, docente y licenciado en Educación mención Lengua y Literatura por la Universidad de Carabobo. Posee una Maestría en Literatura Latinoamericana y actualmente es candidato a doctor en Ciencias Sociales mención Estudios Culturales (UC). Ha publicado Mercaderes (2010) y, en 2014, fue merecedor del V Premio Nacional Universitario de Literatura Alfredo Armas Alfonzo, en el género poesía, con su libro Emaús y el vientre de arena (2017).
