Reynaldo Pérez Só
Más que ir a sus libros para inquirir ascendencias sobre su obra, interesa acá las lecturas vivas que el poeta realizara, especialmente a vísperas de los años setenta, tras participar con otros estudiantes de Derecho en la Universidad de Carabobo (Eugenio Montejo, J.M. Villarroel París, Julio Ferrer Gudiño, José Rodríguez U., entre otros) en una especie de taller, lecturas encauzadas por el poeta Manuel Feo La Cruz, romántico y modernista, relacionado a la tradición española en las honduras propias de Quevedo. Tradición que asume Eugenio Montejo, particularmente perceptible a partir de unos sonetos publicados por Feo La Cruz en el Ateneo de Valencia. Se debe recordar que para esa época las referencias nacían del Siglo de Oro español, pasando por los regionales hasta cubrir el Modernismo donde se asocian a Rubén Darío, a José Martí y a José Asunción Silva. Párrafo aparte, Teófilo Tortolero opinara una que otra vez sobre algunos poetas carabobeños del siglo XIX como fueran José Antonio Maitín, Abigail Lozano y Manuel Alcázar. De los más recientes, también, Torcuato Manzo Núñez, Luis Augusto Arcay y Otto D´Sola, estos últimos apuntados en meras conversaciones simples sobre poetas del ámbito local. Es de recalcar, sin embargo, la admiración personal que profesara por un escritor porteño, aunque no poeta, injustamente olvidado, Carlos Brandt, traducido a diferentes lenguas y que su obra permanece escasamente difundida hoy.
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Fundamental es reconocer que el poeta Juan Sánchez Peláez, a principios de los años sesenta, fuera contratado por la Universidad de Carabobo para Publicaciones junto al poeta y a Eugenio Montejo. A partir de entonces las lecturas de todos esos jóvenes se trastruecan. Sánchez Peláez aporta diferentes miradas, a la propia castellana y a la tradicional bien distante de la herencia recibida hasta entonces. Se lee a los surrealistas criollos de Chile ligados al grupo Mandrágora y, por supuesto, a sus epígonos. Para aquellos años varias editoriales latinoamericanas traducen y difunden a los franceses y desde ese momento, se abre el abanico de nuevas posibilidades de abordar el hecho poético por las nuevas lecturas, particularmente la aproximación a Aldo Pellegrini y otros surrealistas criollos de Buenos Aires. Montejo rompe con sus escritos comprometidos y, en cierta forma, con cierto tono melancólico de César Vallejo. J.M. Villarroel París abandona las búsquedas políticas, en poesía, hacia lo más personal. Teófilo Tortolero, aún no publicado en libro, emprende la que asume hasta el final, una poética de la no linealidad y de la destructuración del pensamiento verbalizado. Ecos que pudieran relacionarlo con Antonin Artaud, a quien reiteradamente nombra. No obstante, el poeta, mantiene sus reservas en cuanto al Movimiento Surrealista. Alguna vez, durante 1967, observaba que el Surrealismo pudiera ser más que un movimiento poético, una trampa. Con todo, sin embargo, mantiene una manifiesta devoción por los textos líricos de Juan Sánchez Peláez y por sus aciertos peculiares. De los franceses anteriores al movimiento de Breton salpica las conversaciones, principalmente, con versos de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Lautreamont. Jamás alude a Paul Verlaine ni a Stéphane Mallarmé.
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De los españoles no esperaba gran cosa que conmoviese, salvo de Garcilaso de la Vega, además de Antonio Machado y de Miguel Hernández. Gustaba, por otra parte, en otra esfera lingüística, de Edgar Allan Poe, no así del resto de los norteamericanos. No existían en su ámbito, a no ser como algo marginal, los poetas ingleses, alemanes, portugueses, italianos, rusos. Desconfiaba de las traducciones por lo que las evitaba, algo semejante a Ramón López Velarde. Se sumergía más que todo en los hallazgos del castellano en fragmentos que mostrasen un elevado sentir lírico. De los venezolanos, además de Juan Sánchez Peláez, mantenía un sitial sobresaliente para Vicente Gerbasi, Ramón Palomares, José Barroeta y, por último, para Caupolicán Ovalles. Es importante señalar que Barroeta, al radicarse en Valencia, contribuye con nuevos nombres como fueran los de Stefan George, Cesare Pavese, Rainer Maria Rilke y el estudio de Albert Béguin, El Alma Romántica y el Sueño. Sobra decir, por lo demás, el gran impacto que produjo José Barroeta con sus primeros textos del Papel Literario, rebosantes de emoción vivencial, no literaria, de la que carecían los intentos formales surrealistas o las contribuciones intelectualmente impersonales de entonces.
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Teófilo Tortolero despreciaba la intelectualización del verso. Jamás fue poeta del calco, cosa más que frecuente entre los escritores de las generaciones anteriores, afectos a desplegarse catapultados por las modas y la tiesura de autores reconocidos, fuesen o no del legado castellano. Se interesaba por lo que particularmente lo tocara, por ejemplo, de Rabindranath Tagore, curioso, a pesar de leerlo en traducción, provocaba en él una singular inclinación afectiva, igualmente, para 1966, ocurre con la poesía japonesa del Zen, que más tarde, según confesara, la considera como un callejón sin salida, por lo tanto, nociva, tóxica, válida de fondo únicamente al pensamiento oriental. El resto serían simples parches disonantes embebidos de envaramientos mentales. El poeta no puede ser un actor, pues la poesía no perdona.
Reynaldo Pérez Só. Venezuela, 1945. Poeta, traductor, editor, profesor y médico. Fue Jefe del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo donde fue co-fundador de la revista Poesía, la cual dirigió durante varios años. Entre sus libros de poesía destacan: Para morirnos de otro sueño (1971); Tanmatra (1972); Nuevos poemas (1975); 25 Poemas (1982); Matadero (1986); Reclamo (1992); Px (1996); Solonbra (1998) y Rosae rosarum (2011). Su vida y su trayectoria literaria fue reconocida por el Festival Mundial de Poesía de Venezuela y el Encuentro Internacional POESIA Universidad de Carabobo. Pérez Só forma parte de nuestro equipo de colaboradores.
