Ana María Oviedo Palomares: bajo el mediodía

Vielsi Arias Peraza

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Poeta, si escogiera el Sol nacería en el nombre de Carora dijo Pablo Neruda, tras su visita a Venezuela en 1959. Resolana, que nos vino de Luis Alberto Crespo y es uno de los libros más connotados de nuestra poesía contemporánea, donde nombra al país como privación y ausencia: Si habla no ve la tierra, quien cierra los ojos se queda inmóvil cuando es verano. Sol que se asoma en la hendidura y adelgaza a los que van lejos- dice el poeta Luis Alberto Crespo. Universo al que acude la poeta venezolana Ana María Oviedo Palomares en su más reciente libro  Nombre Sol.

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El largo texto describe el tránsito por tres pueblos del estado Lara que forman parte del Desierto La Otra Banda; en una suerte de ejercicio ecfrástico, dibuja el viaje por la árida geografía de una belleza desértica.

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Oviedo Palomares nos muestra ese invisible y retirado paisaje que sólo conoce el paso de chivos; en el que se funde un yo poético al suscitar el encuentro con un interior del país. Y es que la poeta tiene una invocación permanente por el lugar; oriunda de Trujillo, pasó gran parte de su juventud en la ciudad de Mérida cursando estudios de letras hispánicas, para establecerse años más tarde en Barinas. Ese movimiento del viajero que registra lo que va contemplando, intentando contener el instante para nombrar lo absoluto e irrepetible, es el momento fotográfico al que nos invita Oviedo Palomares. Encontrándonos, en este sentido, con aquello que Ramón Palomares llama una poesía marginal, es decir: intentar una poética para un pueblo que no tiene raíz europea y que pese valorar la riqueza de las vanguardias y su impacto en la literatura del continente, su poesía se inscribe en un ámbito concreto. Ésta poética busca introyectar el paisaje rural y el habla cotidiana abriéndose un horizonte distinto al de Occidente.

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En nuestra tradición un grupo de poetas agotaron esta temática, dejando un registro de las tierras desde donde brota su sensibilidad: Luis Alberto Crespo, Ramón Palomares, Enriqueta Arvelo Larriva, Ana Enriqueta Terán, Gelindo Casasola u otros, que de alguna manera acogen un sentido que los hermana: la expectación, donde observar la naturaleza es una búsqueda sagrada; unos lo hacen en un sentido descriptivo, aunado a lo emocional, al paisaje almático; otros con un corte más rural, desde la exaltación del paisaje y la memoria.

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Ana María Oviedo Palomares | Foto: cortesía CiudadCCS

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En Nombre Sol, Oviedo Palomares dedica una poética a La Otra Banda, nos traslada al paisaje humano y desértico de Carora abriendo al iris la posibilidad de mirar su color, flora y fauna. La poeta pertenece a una generación de jóvenes que hicieron vida en los talleres literarios del CELARG; con dieciocho años ganó una bolsa de trabajo y cada semana viajaba a Caracas al taller de poesía conducido por el maestro Rafael Cadenas, una experiencia trascendente para quienes habían decidido un camino literario.

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Se trata de una generación que heredó un tiempo confuso, como acota Reynaldo Pérez Só, por la confluencia en el escenario lírico nacional de corrientes diversas: el compromiso como poética, el surrealismo que nos vino de Hesnor Rivera y Juan Sánchez Peláez, la poesía beatnick, la poesía coloquial cubana, el romanticismo y el neoromanticismo, todo ello motivado a la dinámica cultural y política que vivía el continente, como consecuencia del impacto de la revolución cubana, la caída del muro y las contingencias políticas, que a lo interno transitaba el país, inauguró un clima literario de mucha confusión.

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La poesía se reacomodó al modelo impuesto por el punto fijismo, cuyo epicentro era la capital y los grandes espacios de la cultura: ateneos, peñas, instituciones, etc., de manera que los talleres sirvieron de escenario y estímulo para canalizar las necesidades e intereses literarios de los jóvenes durante la época.

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La llamada generación del 58, a la que pertenecen poetas como Pérez Perdomo, Calzadilla, Cadenas, Jesús Sanoja y otros, son una generación que imbrica varios caminos. En ellos está presente la hibridez y diversidad temática; temas de amor y erotismo, muy marcado en la poesía escrita por mujeres en la década del 70; el paisaje y los temas del surrealismo. Todas fuentes de las que bebe indiscutiblemente la poeta Oviedo Palomares.

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En Nombre Sol, el viaje se muestra como movimiento que parte de un punto y llega hacia alguna parte, donde no existe una simultaneidad, sino una localización geográfica y la pertenencia a un lugar. Como expresa Gina Saraceni: el sujeto es un lugar identificable en el mapa. Se trata de una geografía áspera, árida y calurosa propia del estado Lara.

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Cuando Oviedo Palomares se estableció en Mérida, para cursar estudios en la Universidad de los Andes, había transitado poco de que Gelindo Cassola decidiera poner fin a su vida y aunque no fueron cercanos, es innegable la resonancia de los poetas de su generación que evocan el lugar, en este caso el poeta honguero, cuyo idioma pertenece a una tierra fáustica, animado por el estímulo del alucinógeno que le permitía adentrarse en una profunda psicodelia, encontrándose con una tradición chamánica de la ciudad de Mérida, que acoge el espíritu de cambio propio de la época. Señala  Daniel Arella en su ensayo Gelindo Cassaola y los poetas hongueros venezolanos de los 70 lo siguiente:

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…representó un órgano de resistencia auténtico y vital del éxtasis místico, la ataraxia y la ampliación de los campos de conciencia. La revelación de la belleza en la naturaleza y su comunión irremplazable consistió en una tradición que no sólo negaba la ciudad y lo urbano, sino rechazaba la sociedad occidental.

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La mirada hacia la naturaleza como espacio de representación y belleza, en Oviedo Palomares se decantó por una vuelta a lo local, siendo Nombre Sol un libro que se integra al sistema de la tradición literaria, cuya temática se inscribe en la exaltación del paisaje, muy propia de la década de los años 70, y la manera particular que tienen las comunidades rurales venezolanas de ver el mundo. La fulgurante sequía nos deja ver la belleza en lo difícil, herida desértica y así también es la tierra: una quemadura que suaviza la flor de yabo.

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Vielsi Arias Peraza
. Valencia, Venezuela, 1982. Poeta e investigadora. Doctora en Ciencias Sociales, mención Estudios Culturales, por la Universidad de Carabobo, Licenciada en Educación mención Artes Plásticas por la misma casa de estudios. Trabaja en el Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la UC. Ha sido galardonada con el Premio de las Artes y las Letras del CONAC y con el Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca (mención poesía). Ha publicado los títulos: Transeúnte (2005), Los difuntos (2010), Luto de los Árboles (2021), Mandato de puertas (2022), Otro Rezo (2024) y Umbral de paso (2024).

La obra que acompaña a esta publicación fue realizada por la fotógrafa venezolana Maria Naia

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