Diana Moncada
.
§
.
.
“Abrumado de ál” es el verso del poeta peruano Martín Adán que le da título al primer libro de Paula Bruce. La poeta peruana cambia “Abrumado” por “Abrumada”, quizás para delatar la impronta femenina del libro que, en un acto despojado de sacramentos, interviene y hace suyo el verso alucinado de Adán.
.
Abrumada de ál es el tránsito de cómo “al” se convierte en “ál”. De cómo el cuerpo de la letra revela lo que sucede entre líneas. De cómo la tilde acentúa la extrañeza de “al” y propone una forma de decir, un desorden instintivo cuyas partes se asocian a través de un imán que los atrae hacia una dirección determinada. Los signos descubriéndose juntos formando una dicción y una sintaxis basadas en su propia irregularidad. Dirigidos por una violencia oculta bajo la limpidez de los poemas que empiezan por revelar su propia sombra. Hay una luz –clara– que espacia el poema con holgura para luego concentrarse en la oscuridad de una aparente palabra común.
.
Paul Celan escribió alguna vez: “Las palabras detenidas como cosas, las cosas-palabras en el poema –situadas en un proceso único, ellas sostienen su final, van corriendo hacia él: están bajo la luz de la ‘última coseidad’ –yo digo luz, no oscuridad, pero piensen ustedes: ¡la sombra que arroja!”.
.
Los versos claros se nublan en Abrumada de ál. Y todo lo que adelantaba una frase común, comienza a oscurecerse inevitablemente por su propia soledad, por una autonomía que supera la descontextualización para afirmarse en su propia existencia. “La claridad solo nos sirve para que no nos paremos en la lectura”, decía Paul Valery. Así funciona la claridad de este libro, como una autopista que intenta hacer legible el balbuceo de las sombras que tiñen el poema.
.
Abrumada de ál, de Paula Bruce Rheineck | AUB, 2023
.
Al mismo tiempo, la boca tiene un lugar importante en Abrumada de ál. La boca como órgano. Como artefacto mecánico. Como el espacio donde la lengua encuentra un lugar donde morar. “Comer con dicción” es un verso de uno de los poemas del libro que, creo, define su propia poética. Comer con dicción es la necesidad alfabetizada. Otra vez, una violencia tranquila que se manifiesta con claridad temprana. Los poemas de Abrumada de ál aguardan en sí un deseo más o menos contenido. Que se dosifica y a veces se sirve en un plato de diario. La mesurable quietud de los versos aguarda en ellos la pugna del poema que se sabe adentro y lidia con su propia estructura: “vena vena segunda cuál de 2 / me multa”.
.
Comer con dicción es acompasar la mecánica de la boca hacia una dirección elegida. Es dirigir el instinto hacia el poema en un espacio regulado. Es un deseo administrado. Contenido sin urgencia pero con intención. En su hermetismo, el eros desliza su tensión en el poema. Impone una distancia a través del extrañamiento y al mismo tiempo insinúa su deseo: “decir aquí: corta, frena / si rozo el enigma tiemblas tú”. Hay una erótica que se niega o es negada al encuentro –“quiero torturo”–.
.
En Abrumada de ál, la boca va más adelante que su hambre.
.
Si comer con dicción es la poética del libro, la boca es el taller donde esa poética pone en ejecución su traqueteo. La sonoridad de Abrumada de ál es física e intuitiva. Se desplaza entre la extrañeza de sus cortes y encabalgamientos; y entre la limpidez de una palabra que intenta decir lo que tiene que decir de la forma más austera posible.
.
Hay una “postergante verdad” que mantiene al poema en vilo. Una verdad ciega que está afuera del poema y en un tiempo próximo inalcanzable: “¿Qué abrir claro allí / súbito equilibrista?». La ceguera de la verdad. La oscuridad de lo que aun no existe. Indicios y coordenadas de lo que no hay. Si hay verdad, el más hermético de los poemas habla solo.
.
En otros casos, la verdad del poema marca su hacia dónde. Sin decir qué, el poema tantea. Cuando hay un hacia dónde, también hay un tú. El tú es a quién no se tiene y a quien no se tendrá nunca, pero se busca –“aun / en piezas / afirmas el frente: ser / sordera / a / presión”–. Los ojos riel de este tú intermitente empujan el poema hacia adelante mientras lo alejan de su yo. La distancia entre el yo y el tú se estira. Si la verdad está ciega, el tú funciona como un faro en la niebla. Convierte el tanteo en trayecto. La distancia en fin. La mirada da a las palabras la dirección –el sentido–. “Desde cada una de tus palabras mira tu ojo. Poema sin párpados, sin pestañas, siempre en vela». Otra vez Celan.
.
El encuentro entre yo y tú se dilata. Se rompe. Se reordena. Gravita. Y siempre está tras algo. Una utopía que mantiene a todas las partes en movimiento, relacionadas hacia un tú que a veces existe y otras se inventa. Un tú dentro del gran tú que puede llegar a ser un lector.
.
“Cuánto de ti alguna vez o pura pregunta”.
.
.
.
.
.
D.
Diana Moncada. Caracas, Venezuela. Poeta, periodista y editora. Autora de Cuerpo crepuscular, libro ganador del Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila Editores en el 2013. En 2022, en Lima, bajo el sello 1 vez editores, publicó Objeto distante, su segundo libro de poesía. Textos suyos han sido publicados en revistas y antologías en Argentina, Colombia, Perú, España y EEUU. Es la prologuista del libro Al filo, de Miyó Vestrini publicado por el la editorial Letra Muerta. Forma parte del Consejo de redacción de la revista POESIA.
