Belén Ojeda
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Dar orden a lo escrito de los objetos, del espacio que los contiene frágiles entre ruinas: labrar cada palabra de las casas ligeras, entre pocillos de bruma, citando a Ana Enriqueta Terán, a quien buscamos rendir homenaje con esta sección, que procura intentar entender parte de la tradición poética venezolana, en sus retazos, decires, afueras, adentros. Como si se tratase de una arquitectura fugaz: recoger en el tiempo este archivo de entrevistas que, bajo un techo común, se empareja en su sana diferencia con el quehacer de las obras. Esta es la Casa de hablas, de paciencia hacia despejos interiores, con la que en compañía de jóvenes coronados de mirto por una piedra audible, roída y clara, intentamos, a toda costa, comprender una cartografía elidida de poéticas y representaciones que avanza entre países, años y lenguajes.
POESIA
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La música & la poesía
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Los parámetros musicales constituyen una manifestación omnipresente. Todo es sonido, ritmo, vibración. Cada idioma tiene su propia música. En algunas lenguas asiáticas, llamadas “tonales”, los significados de las palabras dependen de la altura y la duración de estas. La poesía siempre ha estado vinculada a la música, al canto. Con variaciones de épocas y culturas ha sido y sigue siendo cantada.
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Aprendí a leer apoyándome en el ritmo y en la melodía. Con las distintas combinaciones de grafemas yo creaba breves improvisaciones, basadas en los fonemas correspondientes, a manera de vocalización, y las repetía mientras jugaba. Así fui aprendiendo a leer cuando tenía cuatro años. Estudié Dirección Coral porque en esta especialidad se integran la música y la poesía.
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Eliot recomendaba a los poetas estudiar música por el sentido del ritmo y de la estructura. Paz también insiste sobre el primer elemento y dice: “La función predominante del ritmo distingue al poema de todas las otras formas literarias. El poema es un conjunto de frases, un orden verbal, fundado en el ritmo”.
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Borís Pasternak, Ósip Mandelshtam y Marina Tsvietáieva tuvieron formación musical. Pasternak realizó estudios de piano y composición en el Conservatorio de Moscú. La obra de Marina Tsvietáieva, de naturaleza profundamente musical, ha sido comparada con la de su contemporáneo Igor Stravinski por el sentido rítmico de sus versos.
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Seguramente el canto coral me ha ayudado con la música de las palabras, especialmente en la traducción. Durante los años de estudio en Moscú canté, en el coro, muchas obras escritas con textos de grandes poetas rusos.
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Pienso que la polifonía es el parámetro musical que más ha marcado mi trabajo en poesía. Eso puede tener relación con el hecho de que tanto el coro como el piano son instrumentos polifónicos. Para algunos compositores del pasado siglo XX la Polifonía va más allá de la música. Rodión Shedrín la considera “no solo un método de pensamiento musical, sino un método de vida, de existencia”; y Alfred Shnitke advirtió la “polifonización” de la conciencia contemporánea.
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Belén Ojeda
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Traducir
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Comencé a traducir por nostalgia de la lengua rusa. Cuando culminé el Conservatorio de Moscú, en 1987, regresé a Venezuela. Aquí dirigía la agrupación “Madrigalistas de Aragua”. Con ellos trabajé un repertorio de obras rusas y tenía que traducir poemas de Alexánder Pushkin o de Mijaíl Lérmontov para los ensayos. Aquellas no eran traducciones acabadas, pero así fue el inicio. En 1989 se cumplió el centenario del nacimiento de Anna Ajmátova y mi padre me regaló un libro de ella editado aquel año en Moscú. Desde entonces inicié mi trabajo en la traducción de poesía. Empecé con el ciclo “Cinque”, el cual me cautivó. Continué con los “Poemas de medianoche” y Requiem. El poema “Somos cuatro”, del ciclo “Corona fúnebre”, me llevó a trabajar algunos textos de Pasternak, Mandelshtam y Tsvietáieva, lo que concluyó en una antología dedicada a este cuarteto.
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Para mí la motivación inicial de traducir es poder compartir la maravilla descubierta en el original, aunque sepamos de antemano que es una tarea imposible, pero se intenta. Comparto con José Salas Subirat que traducir es “la manera más atenta de leer”.
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Un poema es una estrella en la constelación de la obra total de un/a autor/a, es decir, que todas las características de su poética están allí, en esa estrella, y las vamos descubriendo a medida que nos dejamos penetrar por su luz. Traducir un poema es, como dice Haroldo de Campos, crearlo en una nueva lengua, con un nuevo ritmo y una nueva melodía que conserven su sentido y su espíritu, aun sabiendo que el original será sacrificado de cualquier manera. El proceso de traducción es semejante al de la transcripción de una obra musical para un grupo de instrumentos distintos a aquellos para los cuales fue creada originalmente. También se parece a la realización de un bajo continuo.
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En la traducción se puede constatar la coexistencia de las múltiples lecturas de un poema. Ese proceso tiene registro en su traslado a distintas lenguas, en las diversas versiones existentes en un mismo idioma e inclusive en las de un/a mismo/a traductor/a.
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Al inicio me gusta repetir el original como una especie de rezo. Algunas veces llegan las palabras precisas con ritmos, sonoridades o cadencias semejantes. Cada autor/a va guiando el proceso de aproximación al poema en su nueva corporeidad, en su nueva unidad musical.
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La poesía rusa sigue siendo medida y rimada. Esto, generalmente, suele perderse en la traducción al español, por eso es tan importante lo que Pasternak llamaba el tono, el cual puede conservarse, pero hay que captarlo. El ritmo es muy difícil de trasladar, porque el ruso es una lengua desinencial y las palabras suelen ser más largas que en español. El alma rusa, apasionada y nostálgica, mantiene estrechos vínculos con la naturaleza. Esto puede transmitirse en nuestra lengua.
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Pasternak, “el interlocutor del bosque”, fue un gran traductor. Tsvietáieva, Mandelshtam y Ajmátova también trabajaron en este campo. Pero mientras Tsvietáieva decía: “Para el poeta no existe la lengua materna. Escribir versos significa traducir”, Ajmátova pensaba: “Definitivamente me convencí de que para el poeta las traducciones son funestas. La energía creadora escapa y se forma una dificultad para respirar contra la cual es completamente imposible luchar”.
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Dice Gadamer, en su interpretación de un fragmento de Hesíodo, que las musas dan “lo verdadero y lo falso simultáneamente, indicando así hacia lo abierto, que es lo que constituye la palabra poética”. Y Blas Coll, el tipógrafo de Puerto Malo, sentencia: “El poema es una caja de música que debe construirse con la mayor precisión posible. Si al oído del lector no suena, mala señal”.
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A la juventud / Ida Gramcko
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La lectura es fundamental en la formación de quienes se inician en la escritura de poesía. Esto parece obvio, pero es una actividad que está un poco abandonada en nuestra época, porque la aceleración, que transversaliza todos los ejes de la vida actual, dificulta la lectura profunda de obras largas. En este sentido creo que es muy importante la labor que está realizando la Escuela Nacional de Poesía Juan Calzadilla.
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También vivimos en la época de las publicaciones rápidas por diversos medios llamados “redes sociales”, los cuales pueden ser muy útiles, pero quienes comienzan a transitar este camino deben tener en cuenta la paciencia necesaria que permita esperar el momento más adecuado para publicar. Creo que además de leer poesía, es importante escucharla.
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Tuve el privilegio de asistir a los talleres de creación poética que Ida Gramcko dictó en el CELARG. Recuerdo su presencia como ese rayo solar al que ella se refiere en su obra 0 Grados Norte Franco. Sus pensamientos llegaban a mí como destellos. Su orientación era profunda y muy respetuosa. Sabía escuchar y era muy amplia. Ida Gramcko sigue siendo un faro que ilumina la Poesía Hispanoamericana y la lengua española. El 11 de octubre de este 2024 celebramos los cien años del nacimiento de esta gran escritora cuya obra será siempre una presencia luminosa en mi vida.
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B.
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Belén Ojeda. Caracas, Venezuela 1961. Música, Traductora y Poeta. Egresada del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Ha publicado los poemarios: Días de solsticio (PEN CLUB, 1995); En el ojo de la cabra (Editorial Diosa Blanca); Territorios (La Liebre Libre Editores, 2000); Graffiti y otros textos (Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2002) y Obra completa (LP5 Editora, 2020). Traductora directamente del ruso de: Anna Ajmátova, Marina Tsvietáieva, Ossip Mandelshtam y Boris Pasternak.
