Vielsi Arias Peraza
.
§
.
.
El agua es ineludiblemente un elemento necesario para la existencia de todo ser vivo. Lo es igual para la literatura, su omnipresencia hace que toda fuerza del espíritu nos encuentre con lo primitivo y eterno.
.
Gastón Bachelard en su estudio sobre los cuatro elementos reflexiona sobre el sentido de ambigüedad del agua. Por un lado, la concibe como símbolo de trascendencia, transitoriedad, feminidad y lo simple, y por otro, representa la muerte, el destino del agua que corre, en tanto nada permanece. El agua simboliza el paso; es el tránsito del estado de conciencia que conocemos en el budismo.
.
Se trata de una correspondencia ontológica que otorga a la vida un ímpetu inagotable. Cúal es en éste sentido la función del río: evocar la desnudez e inocencia de quien se sumerge, la búsqueda de la pureza e imaginación y la vuelta al origen. Por lo tanto toda agua es primigeniamente limpia para luego hacerse turbia.
.
Esta metáfora tiene que ver con la correspondencia vida-muerte del budismo. Se trata del estado de transitoriedad de los fenómenos; sólo el dolor hará posible el tránsito hacia el nirvana.
.
Lo que el poeta y ensayista Leonardo Gustavo Ruiz gesta en Ese monte volcado en la noche no está lejos de inscribirse en una poética del devenir heraclitiano. Antología que recoge sus diez libros de poesía de 1977-2024: Poemas dispersos (1977-1998) Heráclito Caín (1988), Libro de los Muertos (1999), Las proezas del solo (2001), Fragmentos de un libro del poeta perdido (2004) Fuera de una simple nostalgia (2010) El viaje (2022) Esto palabra eres (2013-2023 y Este monte volcado en la noche (2024).
.
Tratándose de un libro antológico que desde un inicio nos remite a Heráclito la palabra tránsito es lo que nos abre una posible herencia poética que trae consigo el autor y que parece ser parte fundamental de su obra: una poética del lugar donde podríamos situar a Alberto Arvelo Torrealba, Enriqueta Arvelo Larriva, Ana Enriqueta Terán, Luís Alberto Crespo y Ramón Palomares, la resonancia de la poesía popular venezolana, así como su interés en la filosofía de los presocráticos y los mitos de los pueblos originarios latinoamericanos. Ahora bien cuál es el punto de encuentro donde confluyen estas tradiciones: los distintos caminos que allana el poeta como vía para la trascendencia del ser. Así su poesía guarda una búsqueda metafísica en el sentido espinosiano como un vehículo para el encuentro con el misterio, donde el río constituye un estado de conciencia por el que el poeta navega y toma distintas direcciones. De esta manera nos presenta a sus muertos , los que siempre vuelven a sus corredores a ocupar las sillas porque es el único lugar donde pueden estar cómodos.
.
Leonardo G. Ruiz. Foto: Abraxas Iribarren Egui
.
En la medida que se avanza en el cuerpo del libro el sujeto lírico se desprende de intelectualismos para abajarnos a una escritura de lo sencillo, de lo llano. Se trata del mismo tránsito del buda por los diez estados de vida (del estado de infierno al estado de buda). De esta manera la poética de Leonardo Gustavo Ruiz se encuentra con el misterio, emparentando con los grandes mitos de las comunidades originarias.
.
Aunque su escritura puede parecer homogénea en tanto alude al paisaje del Llano, su voz es una resonancia de la heterogeneidad que nos remite a una pluralidad de sonidos, voces de muertos que se confunden con la fauna y la vegetación; esta diversidad es el flujo vital en la poesía de Leonardo Ruiz. Otro elemento, que quiero resaltar es su incursión en la preceptiva española. Una tradición que forma parte de la expresión artística del llanero a través de la copla.
.
Leonardo Ruiz explora estas formas y las coloca en diálogo con el habla popular, dotando de una formalidad la hechura del habla del pueblo llanero. Leonardo Ruiz pertenece a una generación que fue denominada en los año 70 como la jovén poesía venezolana, nombrada así por la crítica por las características que agruparon a estos poetas de 1950-1970.
.
En el número 6/7 de la revista Poesía publicada en el año 1972 se exponen cuatro categorías que caracterizan a dicha poesía: los formalistas: cuyo interés estaba centrado en la reflexión de la palabra poética; los oniristas: marcados por la influencia del surrealismo,; los telúricos: por su interés en el universo mágico de las comunidades rurales y originarias y los apocalípticos: quienes miraban el lenguaje como un instrumento de crítica social y experimentación.
.
A Leornardo Ruiz podríamos considerarlo como un poeta que oscila entre lo telúrico y apocalíptico por su interés en ese otro plano de la existencia y por estar revestido de cierta crítica social. Sin embargo, resulta difícil situarlo en una generación, más no fuera de La Tradición, su impronta se parece más a la del forastero, que se curte del habla popular. Su voz se presta a la vernacularidad y la sensibilidad del habitante del Llano siempre asombrado por la naturaleza.
.
.
.
.
V.
.
Vielsi Arias Peraza. Valencia, Venezuela, 1982. Poeta. Licenciada en Educación, mención Artes Plásticas, por la Universidad de Carabobo. Trabaja en el Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la UC. Ha sido galardonada con el Premio de las Artes y las Letras del CONAC y con el Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca (mención poesía). Ha publicado los títulos: Transeúnte (2005), Los difuntos (2010), Luto de los Árboles (2021) y Mandato de puertas (2022).
