Diego Rojas Ajmad
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El discurso de la extranjería en Ha olvidado y otros poemas de Dióscoro Zamarripa
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Cierro los ojos y recuerdo el silencio
de esa que solía ser mi casa.Dióscoro Zamarripa
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En la Odisea, al final del octavo canto, se nos presenta a un inusual Ulises: el héroe, antes aguerrido e ingenioso, se halla ahora sumergido en el llanto y la pena. Recordemos el episodio:
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El inmortal errante acababa de llegar a las tierras del rey Alcínoo, y este, como buen anfitrión, pidió organizar banquetes y fiestas para dar albergue a los desconocidos forasteros. Para animar la velada, un aedo comenzó a contar la historia de las travesías de Ulises, relato que ya se había convertido en leyenda, sin saber que entre el público estaban el mismo Ulises y su tripulación. En realidad nadie lo sabía, ni el mismo rey Alcínoo.
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Ulises, al escuchar su propia historia de boca del aedo, comenzó a llorar, tratando de ocultar su rostro para que nadie se diera cuenta de sus lágrimas. El rey Alcínoo, que estaba a su lado, notó la incomodidad del forastero y pidió al aedo detener el canto. La curiosidad invadió al rey e invitó al recién llegado a que respondiera las siguientes preguntas:
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Dime el nombre con que allá te llamaban tu padre y tu madre, los habitantes de la
ciudad y los vecinos de los alrededores […] Nómbrame también tu país, tu pueblo
y tu ciudad […] Habla y cuéntame por dónde anduviste perdido y a qué regiones
llegaste […] Dime por qué lloras […]. (Odisea, VIII, v. 536 y ss.).
Ulises se levantó, descubrió su rostro, y enjugando sus lágrimas probó desatar el nudo de su voz para comenzar a contar su propia historia.
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¿Cómo construyó Ulises el discurso de su identidad? ¿Cómo habló de lo propio ante extraños y en lugares ajenos? ¿Hubo algún cambio de forma o de contenido en su relato?. No son triviales estas preguntas. Es común entre los críticos literarios que se acercan a la llamada literatura del exilio, de la migración, de la diáspora, de viajes, entre otros (caracterizada por la presencia de un sujeto que, por diversas causas, se enfrenta a los destinos de un territorio ajeno), el dirigir su atención a los modos de construcción de ese discurso de ausencias y nuevas existencias.
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La inscripción corresponde a un fragmento del Canto XIV de Odisea, descubierto en una antigua tablilla de arcilla en Olimpia, en 2018
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Si ese sujeto dislocado sólo cuenta con su escritura (con su propia voz, como lo hizo Ulises), para edificar con ella el refugio de su identidad y no perderse en ese espacio descentrado de lo que dejó y de lo que se va encontrando a cada paso, entonces los testimonios de la extranjería dejan marcas indelebles en esa nueva casa hecha de palabras, que funciona como protección y refugio, situada en la triple frontera del pasado, del presente y del futuro, y que a su vez le sirven al crítico como punto focal para entrever en sus signos estas tensiones de la otredad.
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Julio Ramos es uno de esos críticos que han puesto el énfasis en las marcas del discurso migrante. Él, al igual que el rey Alcínoo ante Ulises, se ha hecho las mismas preguntas luego de percibir el estremecimiento del viajero en un poema de José Martí y en otro de Tato Laviera. En «Migratorias», un ensayo de 1994, dice:
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¿Qué significa escribir en un país distinto, un lugar diferente del que el sujeto
postula como propio? ¿En qué registro se constituye, a la distancia de la lengua
materna, el sujeto que parte? ¿Cuáles son las líneas del territorio de la comunidad
en que se inscribe? ¿Qué deja afuera? (Ramos, 2006: 231).
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Termino de leer el poemario Ha olvidado y otros poemas de Dióscoro Zamarripa (Tocuyito, 1997) y ante mis ojos aparece otro Ulises, esta vez en la forma de un migrante venezolano, tartamudeando entre sollozos su historia de identidad perdida. Y como si yo también fuese un moderno rey Alcínoo, me pregunto por las cualidades de esas ficciones de identidad presentes en los versos de este autor.
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Publicado en el 2025 por Entre Tantos Editora, en Buenos Aires, el libro presenta 16 poemas signados por el recuerdo y la nostalgia. Transcribo parte de uno de estos poemas, el que lleva por título «Érase una vez un sendero de tierra», para distinguir mejor este discurso de lo perdido:
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Antes tenía un camino de tierra, / rodeado de maleza y árboles, / un mundo
idílico, / ahora tengo una ciudad melancólica, / nostálgica del pasado, / que se
extiende ante mí / como un gran mar. (pp. 35-36).
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La voz que nos habla en estos poemas se muestra como un sujeto de la fragmentación y del residuo. Un sujeto que se siente desecho. Esta imaginería de la fragmentación y del residuo anuncia al sujeto melancólico, escindido del lugar de origen, espacio primigenio que le otorgaba razón e identidad. Por eso desea cruzar ese espacio-mar que le separa de su terruño, para dejar de sentirse un ser residual, incompleto y diseminado:
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En el país donde el sol es hermoso, / esa tierra que fue llamada de gracia, /
siempre hará falta un trozo. / Es un hombre al que le han cortado / la mitad del
cuerpo. («El país diseminado», p. 40).
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Esta cualidad de discurso de la extranjería, de la nostalgia, puede identificarse desde el título mismo del poemario. Elaborado con un verbo en pretérito (“Ha olvidado”), este tiempo verbal es predominante en todo el libro.
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Más de un centenar de ellos se encuentran a lo largo del texto, lo que refuerza el tono nostálgico y de remembranza del poemario; sin embargo, no es este el único tiempo verbal que encuentro en el libro. En el caso de Ha olvidado y otros poemas hallo 126 verbos en pretérito perfecto simple, 80 en pretérito imperfecto, 95 en presente, 18 en futuro simple y 12 en condicional simple.
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Esta lista de números y balances, que pudiera desentonar con el acercamiento a un poemario, me permite sin embargo visualizar la ubicación y desplazamiento temporal de la voz poética, que construye la casa de la memoria en el pasado y que se va trasladando hacia el presente y, en menor medida, hacia el futuro.
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Este desplazamiento observado en los tiempos verbales puede notarse también en los espacios representados en el poemario. Al respecto, y en uno de los poemas del propio Zamarripa, encontramos su reflexión acerca del valor que podría dar a cada uno de esos lugares de la memoria:
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¿Cuáles son los recuerdos / que tienen más valor? // Algunos neciamente se
refugian en su juventud, / otros en su niñez, / aferrándose a ellos. // A mí me gusta
recordar los días en Caracas / o la llegada a Buenos Aires, / con un futuro, una
vida entera esperando por nosotros. // Todo lo demás se diluye en la cotidianidad:
/ una clase marxista que repugna, un delivery atrasado, / una discusión, un abrazo
/ que reconforta. («Mi tío Miguel», p. 18).
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Los espacios de memoria personal se mezclan con los urbanos del presente y, en la jerarquía que el autor les otorga, dibuja con ello la topografía simbólica de su nostalgia.
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37 veces se mencionan los espacios dejados atrás (la casa de la abuela, la casa natal, los espacios naturales de Tocuyito, entre otros), y 43 veces los de su nuevo contexto (universidad, mercado, librerías en San Telmo, Plaza de Mayo, Obelisco, etc.). Los escenarios íntimos, privados, que evocan recuerdos familiares y cotidianos, sirven de contrafuerte a los nuevos lugares públicos, conectando así, casi de forma equitativa, la memoria personal con la historia mutua, relación que en el fondo es la base de toda construcción social de la memoria. La estrategia para comprender y asimilar lo desconocido.
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Quizás lo que caracteriza a las obras del exilio, de la migración y de la diáspora, y sus distintas matrices del discurso de la extranjería, sean estos distintos modos de desplazamiento entre los espacios y los tiempos representados. En los versos de Zamarripa, los desplazamientos o errancias entre dos o más culturas, trasladados a escritura, se mezclan con los ejercicios de la comparación, del echar de menos, del imaginar, con timidez, lo que queda por delante, a pensar en su identidad para resistir los cambios. Y estas marcas de la extranjería caracterizan su voz.
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Dióscoro Zamarripa es un venezolano que, como otros tantos, huyó del país para poder tener una vida propia. No ha cumplido los 30 años y Ha olvidado y otros poemas es su primer libro. Es abogado y está cursando una maestría en Literatura Iberoamericana en la Universidad de Los Andes (Mérida); además, estudia Letras en la Universidad de Buenos Aires.
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Desde el sur, cual Ulises, se levanta, descubre su rostro, y enjuga sus lágrimas para comenzar a contar, como tantos otros, su propia historia.
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Referencias:
Homero. Odisea. Traducción de Luis Segalá.
Ramos, Julio (2006). «Migratorias», en: Paradojas de la letra. 2. Ed. Mérida: ULA-
Vicerrectorado Académico. pp. 231-242.
Zamarripa, Dióscoro (2025). Ha olvidado y otros poemas. Buenos Aires: Entre Tantos Editora.
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D.
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Diego Rojas Ajmad (Valera, Venezuela, 1974). Doctor en Letras. Profesor titular de la Universidad Nacional Experimental de Guayana y de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha publicado: Mundos de tinta y papel: la cultura del libro en la Venezuela colonial (Equinoccio, 2007), Para una historia literaria desde la complejidad: la historiografía de la literatura venezolana y sus tramas (Editorial Académica Española, 2017),Posciudades: Manual de uso para ciudadanos nostálgicos y esquizofrénicos (UCV, 2017), Impresos que desestabilizan. Los almanaques y la formación del lector moderno (El Número Yo, 2024). Ganó la Bienal de Ensayo Enrique Bernardo Núñez (2006), el Premio de Ensayo Caracas 1567-2017, entre otros.
