Maurizio Medo
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We can join that troubled chorus
Who criticise and accuse
It don’t matter much
We got nothing much to loseNick Cave
En el mes de febrero del año 2003 apareció Nocturama, el decimosegundo álbum de estudio de Nick Cave and the Bad Seeds. Como, generalmente, suele ocurrir con la propuesta musical de Cave, uno se enfrenta a un discurso ecléctico el cual es capaz de conjugar un tema celebratorio, estoy pensando en Bring It On, el cual cuenta con el apoyo de las voces de Chris Baley, con otros temas en los que, valiéndose del piano, omnipresente en su “discurso”, Cave, después de mostrarse mucho más introspectivo, salta de pronto a una canción estremecedora como Right Out Of Your Hand, gracias a la intervención de Mick Harvey.
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Hablo del álbum de Cave no por la coincidencia en el título con el libro que, se supone, debería estar comentando sino, más bien, porque su autor, Diego Otero (Lima, 1973) pareciera haber sampleado ciertos pasajes de las canciones preexistentes en este álbum con el propósito de reinterpretarlas. Así, en la estructura de su propuesta estos aparecen como fugaces interferencias, y no con el carácter de una BSO. Esos momentos de reinterpretación se salen de lo que podrían resultar covers y, en el Nocturama de Otero, funcionan como scores, como “ruido de fondo” o como reverberaciones extradiegéticas. No tendría que extrañar. Si en algo coinciden ambos “álbumes” es en ese heterodoxo eclecticismo al cual me refería hablando de Cave, y que en la propuesta de Otero, se expresa a través del continuo desplazamiento del punto de vista de alguien que observa (sabiéndose observado), conforme se va desplazando. Estoy hablando de dos propuestas esencialmente disruptivas. Y si una consigue estar presente en la otra, es más que como un simple homenaje, funciona como una materia prima que pasa a formar parte del diseño utilizado para la construcción narrativa de sus diversas escenografías. Pero creo que, mientras atento contra la normativa tradicional que rige a las reseñas —el editor me había encargado escribir una aun sabiendo que las detesto debido a su retórica impostada, casi de texto prescriptivo — me estoy adelantando, hecho que me lleva a bajar el volumen de la música (que reverbera en la memoria) y volver al libro de Otero, el cual me interesa, para así poder referirme a algunas de las estrategias discursivas que lo caracterizan.
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Por ejemplo, y hablando de ello, la naturaleza textual de una buena parte de las escenas planteadas pareciera retomar una idea de la recientemente fallecida Lyn Hejinian. Más que configurarse como “textos cerrados” – “donde todos los elementos del trabajo están dirigidos hacia una única lectura del mismo”- los poemas de “Nocturama” parecen “rechazar el cierre”, diría Hejinian, mediante “textos abiertos” en los que “las ideas exceden (sin abandonar) el argumento que han aportado a la dimensión del trabajo”. Leído así podría decirse que los textos que articulan “Nocturama” funcionan como una especie de «chronotopos» en la medida que, siguiendo una idea de Bajtín, aparecen como conectores de las relaciones temporales y espaciales que se interceptan, que se van interceptando, mientras discurren en el campo poemático hasta hacerse visibles ante el lector/ espectador, como “puntos claves” en los que se va moldeando el sentido de la narración y que “evidencian” la configuración del argumento de acuerdo a la capacidad de representar en imágenes los acontecimientos que ha venido “registrando”.
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Tal vez por ello los textos de “Nocturama”, conforme van siendo presentados, oscilan entre la concepción tradicional del poema -sin asumirlo con la lógica del single con aspiración de convertirse en un hit para las multitudes– y la dislocación de esa entidad orgánica valiéndose para ello de ciertos elementos que podrían sintonizar con los conceptos benjaminianos del montaje y de la alegoría debido a la lógica “emancipatoria” de los fragmentos, muy presente en el libro, cuyas imágenes se amalgaman en un núcleo común, sí, pero resistiéndose a la idea del carácter orgánico de la obra, y en los cuales las superficies fragmentadas se resisten a lo referencial. Esta fragmentación se da también a nivel narrativo, donde lo que se enfatiza es el carácter arbitrario del mosaico de acontecimientos descritos después de haber roto el espejo de la mímesis amparándose en el espíritu de la metonimia:
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Un auto de policía llega a la escena del crimen. La escena del crimen
…………………….está marcada con un aspa
en el centro de la página en blanco: un avión cruza
ese espacio como un breve acontecimiento de luces
en la oscuridad
y su sombra cubre unos segundos
la cara de una mujer que mira un
punto fijo:un punto fijo
que nosotros no podemos ver. Y la circulina que gira
nos ciega de pronto. Rojo y azul. Rojo
y azul sobre los muros
grises y las fachadas blanquísimas.
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Lo que se observa en un nocturama (“un espacio que algunos zoológicos ofrecen para ver la vida de los animales nocturnos. Está cubierto por una cúpula de cristal que obstruye la luz”, Otero dix it) no puede ser “narrado” siguiendo la pauta establecida para una secuencia lineal, la(s) realidad(es) aparece(n) expuesta(s) como una ficción, la misma que se perspectiviza mediante una escritura oblicua que rearticula Lo Real desde “la idea de que lo más próximo es también lo más lejano, lo más conocido lo más desconocido, lo más familiar lo más extraño”. Así juega la soledad:
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Cada vez que la música funciona
mis manos crecen imperceptiblemente como para intentar
llegar
a tocar
ese instante —es así. Incluso ahora
que estoy solo.
Incluso ahora
que vuelve la misma escena en blanco y negro
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En una entrevista con José Carlos Picón, (felizmente) Diego Otero pudo aclarar que “Nocturama” no es un libro sobre los 90. Los 90 son más bien el contexto de algunas de las experiencias elaboradas en el libro. Se trata, en todo caso, de una “ambientación” y no de un “tratado” sobre esa década ilusoria. De acuerdo con dicho contexto la escritura de “Nocturama” no puede evitar el llevar hacia sí una parte del material ideológico contenido en el discurso en el que se desarrolla, no con el proselitismo populista que parecer caracterizar una buena parte de la poesía escrita hoy — y que, seguramente, no tardará en considerarse como lo representativo de la escena local— sino, más bien como una “información en movimiento”, una que impulsa el lenguaje incluso afectándolo emocionalmente conforme desarrolla dicho proceso (sea a través de intempestivos cambios de código, citaciones, o o el uso de ciertos paralelismos en determinadas secuencias)
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Nadie más desagradecido
con la muerte que los vivos, responde una voz, así, sin contexto,
[como salida
de un parlante
en una habitación vacía.Pero la música
era más o menos fea y la tristeza terminaba siempre poniéndose
un poco
delincuencial
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La reedición de “Nocturama” no aparece en este 2024 como un libro representativo de la “old school”. Más bien llega hasta nosotros (y a sus nuevos lectores) libre de esa hipóstasis denominada “espíritu de época”, quizá por la elusiva situación de su autor quien compone su discurso en los extrarradios de lo que alguna vez llamamos “literatura” pues, como señaló en su momento, el poeta Eduardo Chirinos: “Diego Otero lo sabe como el que más: lo literario está tan venido a menos que solo nos queda a la mano dos opciones: escribir situándose fuera de la literatura o escribir literatura asumiendo obscenamente su impostura”.
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1. Lyn Hejinian. “El rechazo al cierre” fue originalmente escrito como una charla dada en el 544 de Natoma Street, San Francisco, el 17 de abril de 1983. El texto fue incluido en Writind/Talks editado por Bob Perelman (Carbondale: Southern Illinois University Press, 1985)
2. Ibid.
3. Gabriela Basz. La tragedia de la tragedia. En ANCLA. Revista de la Cátedra II de Psicopatología | Facultad de Psicología | Universidad de Buenos Aires. ANCLA 7 – «Locuras y perversiones II». En: https://psicopatologia2.org/ancla/Ediciones/007/index.php?file=Intermitentes/La-tragedia-de-la-tragedia.html
4. José Carlos Picón, Diego Otero: cinematografía del límite. 3 May, 2024. Rescate: 17/05/2024. En: https://circulodelectores.pe/diego-otero-cinematografia-del-limite/
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M.
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Maurizio Medo, nació en 1965. Ha dirigido proyectos como el espacio de creación Transtierros a lo largo de una década, y el proyecto de divulgación crítica País Imaginario: Escrituras y transtextos, un estudio en tres volúmenes. Ha publicado también algunos libros de poesía como Manicomio (Primera edición, Santiago de Chile, La calabaza del diablo, 2005; segunda edición: Lima, Editorial Zignos, 2007; tercera edición, 3era ed., Monterrey, La regia cartonera, 2013; 4ta edición, Guadalajara, Mantis, 2012; cuarta edición, Madrid, Varasek. Colección Buccaneers, 2015); Cuando el destino dejó de ser víspera (poesía reunida 2005-2015) (Cáceres, Ediciones Liliputienses, 2016); Y un tren lento apareció por la curva (Madrid, Ay del seis, 2016) y Las interferencias (Madrid, Ay del seis, 2019) Su obra aparece en algunas antologías como Pulir Huesos.23 poetas latinoamericanos, 1950-1965. (Madrid, Círculo de Lectores, Galaxia Gutenberg, 2007) de Eduardo Milán; Festivas formas. Poesía peruana contemporánea. Editorial Universidad de Antioquia. Medellín, 2009, de Eduardo Espina; Intersecciones. Doce poetas peruanos. (Conaculta: Instituto Nacional de Bellas Artes. Oaxaca, 2009) de Ernesto Lumbreras; Světová poezietento chléb přežvykovat, psacími písmeny (fra.cz, Praga, 2012), de Petr Zavadil; Spanische und hispanoamerikanische Lyrik Bd. 4: Von Rosa Chacel bis zur Gegenwart (Poesía española e hispanoamericana Vol. 4: De Rosa Chacel al presente (Fundación CH Beck, Berlín, 2022) Susanne Lange (Ed.) y Petra Strien (Ed.). Ha publicado también Backstage: 18 entrevistas (y algunas notas) alrededor de la poesía contemporánea (Cáceres. Ediciones Liliputienses 2017). Actualmente dirige El Laboratorio.
